（画像引用 : Amazon）

アニメ・漫画の市場的価値の向上に伴い、近年ではヒットした邦画の大半を占めるほど量産されている実写化映画作品。
その中には興行的に失敗した例も多く、中には大爆死してしまった作品も。そんな事例をランキング形式でお届けします！

30位：かぐや様は告らせたい ～天才たちの恋愛頭脳戦～

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2015～2022年
アニメ放送：2019年～
実写映画公開：2019／2021年

原作売上：2200万部
アニメ円盤売上：0.5万枚（1期）
館興行収入：22.4億円／10.6億円
公開館数：290館／319

1作目は興行収入20億以上のヒットを記録し、2019年の映画興行収入24位にランクイン。
公開後は原作コミックスの売上も伸び、メディアミックスとしては成功と言える結果を残しています。

しかし2021年に公開された完結編は半減以下の興収になってしまいました。
1作目は商業的に成功したものの、原作ファンによる否定意見も多く評価はイマイチで、作者の赤坂アカ先生がフォローせざるを得ない状況に陥り、それが続編に響いて失敗……とまとめる事が出来ます。
とはいえトータルで見ると失敗の度合いとしては低めです。

29位：ヲタクに恋は難しい

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原作連載：2014～2021年
アニメ放送：2018年
実写映画公開：2020年

原作売上：1200万部
アニメ円盤売上：0.3万枚
興行収入：13.4億円
公開館数：303館

原作はそこまでコメディ色が強くはなく、あくまで「ヲタクによる職場恋愛」という面がクローズアップされた作品ですが、実写映画では『銀魂』『斉木楠雄のΨ難』の福田雄一監督とあってギャグがやや多めになっています。
そして何と言っても実写版最大の特徴はミュージカルパート。
アニメでも稀にミュージカルシーンを挿入する作品がありますが、その部分はあまり良い評価を得ていない印象で、本作もこれをマイナス評価する人がかなり多かったようです。

客足は公開直後こそまずまずでしたが、その後はやや伸び悩み、当初見込まれていた15億に届かず。
もしかしたらミュージカルパートがリピーターの数を減らしてしまったのかもしれません。

28位：あしたのジョー

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原作連載：1968～1973年
アニメ放送：1970～1971年、1980～1981年
実写映画公開：2011年

原作売上：2500万部
アニメ視聴率：17.8%
興行収入：11.0億円
公開館数：277館

伝説のボクシングマンガおよびアニメを2010年代に蘇らせた実写映画。
1970年にも実写化されているので、約40年ぶりという事になります。

当時20代中盤で人気絶頂だった山下智久さんが矢吹丈を演じている為、映画を観た人の多くが原作未読の山Pのファンだったと思われ、その人達にとっては山Pの肉体美を堪能できる作品として満足いく内容だったようです。
しかしやはり原作キャラとの乖離は激しく、原作ファンはそもそも観に行かないという選択をしたようで、興収は伸び悩みました。

27位：約束のネバーランド

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原作連載：2016～2020年
アニメ放送：2019～2021年
実写映画公開：2020年

原作売上：4100万部
アニメ円盤売上：0.1万枚
興行収入：20.3億円
公開館数：340館

ジャンプで人気を博し、大きな期待をもってメディアミックスが行われた本作。
先陣を切ってアニメ1期が放送され、その翌年に実写映画が公開されました。

しかし公開時には既に原作は完結済みで、既にピークは過ぎていた印象です。
また配役に関しても「当たり外れの差が激しい」という意見が多く、必ずしも高い評価は得られませんでした。

ネバランはアニメでもCloverWorksが本来の力を発揮できず、ジャンプ作品の中ではメディアミックスがあまり評価されなかった方の事例になってしまった印象です。

26位：寄生獣

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原作連載：1988～1995年
アニメ放送：2014～2015年
実写映画公開：2014／2015年

原作売上：2500万部
アニメ円盤売上：0.1万枚
興行収入：20.2億円／15.0億円
公開館数：418館／422館

『寄生獣』の原作は非常に評価が高く、全10巻という手に取りやすい長さもあって、ネット普及前の作品にもかかわらず現在も「不朽の名作」を挙げる際には必ず取り上げられるほどです。
そんな名作の実写化を『ALWAYS 三丁目の夕日 』『STAND BY ME ドラえもん』の山崎貴監督が手掛けるとあって、事前の期待度はかなり大きく膨らみ、それは418館という最大級の上映館数にも現れていました。

しかし出足の2日間で興収3億4000万円と期待には及ばず、伸びもイマイチ。
娯楽要素が強い作品ではない事もあって、実写化に懐疑的な原作ファンが多かったようです。

25位：3月のライオン

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原作連載：2007年～
アニメ放送：2016～2018年
実写映画公開：2017年

原作売上：？万部
アニメ円盤売上：0.2万枚（1期）
興行収入：7.5億円／6.5億円
公開館数：295館／295館

原作コミックスの売上は「累計300万部」として各媒体で紹介されていますが、実はこの数字は相当前の部数で、これ以降具体的な売上が公式から発表されていない為に300万部で止まっているようです。
オリコンによると単巻60～80万部のセールスを記録しており、16巻まで出ている現在は既に1000万部を突破していると推察されます。

その原作売上を踏まえた上で見ると、実写映画の興収はかなり物足りない数字です。
ただ、この作品独特の空気感や雰囲気を実写で表現するのは難しく、そもそも将棋という題材を実写で面白く描くのは相当困難と思われ、この結果は致し方ないと言えるかもしれません。

24位：逆転裁判

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2001年～
アニメ放送：2016年～2019年
実写映画公開：2012年

原作売上：810万本（シリーズ累計）
アニメ円盤売上：0.1万枚
興行収入：5.4億円
公開館数：275館

法廷バトルという特殊なジャンルのゲームで、法廷内でのやり取りにはあえてリアリティを持たせず、子供向けの内容になっています。
その為、原作に忠実であればあるほど大人には陳腐に映る……というジレンマを抱えた実写化にならざるを得ず、かなりの難しさがあったと思われます。
また、基本的に大声での掛け合いが多くなる為、劇場だとけたたましさがより際立ち、落ち着いて観られないというデメリットもあります。

総じて言える事は、そもそもが実写化向きの作品ではないという事です。

23位：ぐらんぶる

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2014年～
アニメ放送：2018年
実写映画公開：2020年

原作売上：800万部
アニメ円盤売上：0.1万枚
興行収入：4.5億円
公開館数：338館

悪ノリの集合体のような作風なので、漫画やアニメでは成立しても実写だと寒い空気になりかねない、そんな本作。
しかし意外とコメディ面での評価は低くはなく、楽しく観られたという人は多かったようです。

ただ原作を知らずに観た人の中には「綺麗な海中風景がたくさん見られると思ってた」「裸の男性陣がたくさんいるからBLだと思って見たのにガッカリ」といった意見もあり、イメージと内容の齟齬が多少なりとも生じていたようです。
その為か、公開規模の割に興収は物足りない結果になりました。

22位：となりの怪物くん

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2008～2013年
アニメ放送：2012年
実写映画公開：2018年

原作売上：710万部
アニメ円盤売上：0.2万枚
興行収入：5.0億円
公開館数：286館

菅田将暉さん主演の少女漫画原作ラブコメ……という事で、期待していた女性ファンはかなり多かったようです。
実際、満足した人は相応数いたようですが、興収は人気少女漫画原作の実写映画としてはかなり物足りない結果に終わっています。
しっかりした恋愛ものを見たいという人が多い中、如何にも漫画というキャラによる風変りな恋愛ストーリーが肌に合わなかった……というミスマッチが生じていたようです。

漫画・アニメの実写化作品は原作再現度が高すぎてもチープに見えてしまうというジレンマがあり、本作はそれがマイナス方向に出てしまったのかもしれません。

21位：銀の匙 SilverSpoon

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2011～2019年
アニメ放送：2013～2014年
実写映画公開：2014年

原作売上：1700万部
アニメ円盤売上：0.2万枚（1期）
興行収入：7.8億円
公開館数：285館

原作は人気絶頂、アニメも放送中という時期に公開され、タイミング的には完璧だった事もあってヒットが期待されていましたが、興収10億に届かない結果に終わりました。
農業を題材にした本作は「面白いけど地味」というタイプの作品で、主人公・ヒロイン共に個性的とは言い難くエンタメ感も薄め、かといって農業高校が舞台とあって自然の雄大さに浸れるような映像もそこまで多くはないので、実写で良さを表現するのは難しかったのかもしれません。

20位：ママレード・ボーイ

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1992～1995年
アニメ放送：1994～1995年
実写映画公開：2018年

原作売上：1000万部
アニメ視聴率：12.9%
興行収入：3.8億円
公開館数：292館

アニメ版は1990年代前半の朝に放送され、当時の子供たちにとってかなり刺激的な内容でした。
それから約25年の月日が経ち、当時の子供はもう立派な大人になっており、その世代を狙い撃ちするにはちょっと時間が経ちすぎているし、その世代のお子さん達はまだ10歳前後が多いと思われ、ややターゲット層が不明瞭なタイミングでの実写化となりました。

また実写化に伴いコメディ要素をほとんど排除している為、原作ファンにとってもやや取っつきにくかったようです。
案の定、興収はかなり低めになってしまっています。

19位：宇宙兄弟

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2007年～
アニメ放送：2012～2014年
実写映画公開：2012年

原作売上：3100万部
アニメ円盤売上：0.1万枚
興行収入：15.7億円
公開館数：322館

モーニング連載の作品で、作風的にも内容的にもアニメより実写向けという印象が強く、実際アニメ化より実写映画化の方が先に発表されました（ただし公開はアニメが先）。
小栗旬さんと岡田将生さんが主演という事で、非常に大きな期待を持たれていましたが、賛否両論がハッキリ分かれたようです。

一番多く見られた否定意見は「2時間前後に纏めた事で内容が薄くなった」というものですが、これはあらゆる実写映画に当てはまる事。
ただ本作の場合、訓練シーンの絵が地味にならざるを得ないので、内容が薄まると余計に地味な絵面になってしまうという問題が生じてしまったようです。

興収15億強は実写映画としてはヒットの部類ですが、本作の原作人気からすると期待に届いたとまでは言えません。
実際、公開直後は「30億も狙えるロケットスタート」と報道されましたが結果はその半分でした。

18位：ガッチャマン

（画像引用 : Amazon）

アニメ放送：1972～1974年／1978～1979年／1979～1980年／2013～2015年（クラウズ）
実写映画公開：2013年

アニメ円盤売上：0.5万枚（クラウズ）
館興行収入：4.8億円
公開館数：307館

1970年代に一世を風靡したSFアニメを原作とした実写映画。
オリジナルアニメの実写化は比較的珍しく、往年のファンにとっては寝耳に水の実写化だったと思われ、当初はネタ的な受け止め方をされていたようです。
しかし同時に実写化が発表され先に公開されたヤッターマンが興収31.4億円とヒットした事で、その後に控えていた本作にも大きな期待が寄せられるようになりました。

ですが……「実写化するはずない作品が実写化した」というサプライズはヤッターマンでお腹いっぱいになっていたのか、本作の公開が始まる頃にはファンの熱も冷めていました。
また、内容に関しても「ストーリーが暗い」「重苦しい」など、期待されていたものとは違っていたようです。

17位：魔女の宅急便

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1982～1983年
アニメ放送：1989年
実写映画公開：2014年

アニメ興行収入：43.0億円
実写興行収入：5.3億円
公開館数：281館

ジブリ作品は基本的に実写化は舞台のみで、本作も「ジブリ作品の実写化」という訳ではありません。
あくまで原作である角野栄子先生の児童書を実写化した作品です。
なのでジブリ版魔女宅とは内容が異なって当然ですが、多くの人が本作をジブリオリジナルの作品と思っている為、「あの有名なジブリ映画の魔女宅が実写化される」という誤解が生じ、内容が大きく異なる事に驚いていたようです。

こういった事前に誤解が生じやすい作品は、どうしても先入観と実際の中身とのズレによって評価が低くなりがちで、本作も「アニメ（ジブリ版）と比べて～」といった論調が多く、興収も評価も芳しくない結果に終わっています。

16位：氷菓

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2002年～
アニメ放送：2012年
実写映画公開：2017年

原作売上：290万部 （古典部シリーズ）
アニメ円盤売上：1.0万枚
興行収入：1.3億円
公開館数：225館

「氷菓」は米澤穂信先生が手掛けるミステリ小説「〈古典部〉シリーズ」の第1作目で、京アニによってアニメ化された際も古典部シリーズではなく氷菓のタイトルでした。
その為アニメから入ったファンがターゲットだったと思われますが、評価に関しては当時20代前半だった面々が高校1年生を演じていた為、キャスティングに賛否があったようです。
超常現象がなく日常の中に潜む謎を解くという物語なので、実写化との相性が良いタイプだと目されていましたが客入りは悪く、失敗の烙印を押されてしまいました。

15位：弱虫ペダル

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原作連載：2008年～
アニメ放送：2013年～
実写映画公開：2020年

原作売上：2800万部
アニメ円盤売上：0.6万枚（1期）
興行収入：6.9億円
公開館数：339館

2012年からは毎年舞台化されているため実写化との相性も良く、ファンにとっては満を持しての実写映画化だった筈でしたが、期待されていたほど興収は伸びず。
原作・アニメを知らない層からの評価は決して悪くはありませんが、原作組からの評価は賛否がハッキリ分かれていたようです。

本作は各キャラの個性が非常に強く、それは見た目や性格だけでなく選手としての特性においても表現されていますが、その点の見せ方、映像や演出に関して否定的な意見もあったようです。

14位：嘘喰い

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2006～2017年
実写映画公開：2022年

原作売上：1000万部
興行収入：2.8億円
公開館数：339館

暴力シーンや倫理的にアウトなシーンが多いためテレビアニメ化はされていない本作ですが、作品人気はかなりのものとあって、実写化が決まった際には原作ファンから熱い期待を寄せられていました。
しかしやはりアニメ化していない事で知名度自体に限界があったのか、スクリーン数の割に興収は寂しい結果に終わっています。

評価自体はそれほど低くはなく、原作組の中でも「原作を再現してくれた」派と「原作が蔑ろにされている」派と真っ二つに分かれているようです。

13位：こちら葛飾区亀有公園前派出所

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1976～2016年
アニメ放送：1996～2004年
実写映画公開：2011年

原作売上：1億5650万部
アニメ視聴率：17.0%
興行収入：8.2億円
公開館数：277館

ジャンプで40年連載されていた名物作品で、アニメも長期間放送された事から高い知名度を持つ『こち亀』。
その国民的マンガが2009年に香取慎吾さん主演でドラマ化され、その流れで同キャストによる映画化も実現しました。

香取さんは全力で両津勘吉というキャラに挑んでいましたが、やはり体型も顔も乖離しているのは否めず、原作ファンにとっては納得し辛いキャスティングになってしまい、ドラマ視聴率も映画興収も芳しくない結果に終わっています。

12位：東京喰種 トーキョーグール

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原作連載：2011～2018年
アニメ放送：2014～2018年
実写映画公開：2017年／2019年

原作売上：4700万部
アニメ円盤売上：0.3万枚（1期）
興行収入：11.0億円／3.6億円
公開館数：307館／292館

タイミングを逸した感の強い実写化となってしまった本作。
原作はヤングジャンプの黄金期を支えた大ヒット作ですが、1作目が公開されたのは既に人気のピークを過ぎた時期で、2作目に至っては完結後。
その為、1作目はどうにか10億を超えたものの2作目は2/3減と大きく興収を落としてしまいました。

キャスト陣への不満は比較的少なく、ストーリーやCGも賛否はあれど否定意見ばかりが多いという印象もなく、実写化の中では決して酷い部類の評価という訳ではありません。
ただ前述したタイミングの悪さ、またグロテスクな表現が多いため人を選ぶ作品だった事が災いし、大幅ダウンという結果になったと思われます。

11位：ジョジョの奇妙な冒険

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原作連載：1986年～
アニメ放送：2012年～
実写映画公開：2017年

原作売上：1億2000万部
アニメ円盤売上：2.0万枚（1期）
興行収入：9.2億円
公開館数：323館

膨大な数の熱狂的ファンがいるジョジョの実写化を成功させるとなると、作り手側も相当な原作愛をもって制作しなければ難しい。
それを見事に実現させたのが2020年より展開している『岸辺露伴シリーズ』で、ジョジョ好きを以前から公言していた高橋一生さんが露伴を演じ、アニメシリーズでジョジョファンからの信頼を得ている小林靖子さんが脚本を担当するという鉄壁の布陣で臨んだ結果、ファンの設定した高いハードルを見事に飛び越えてみせました。

そんな露伴シリーズとは対照的にファンからの支持を得られなかったのが、4部を実写化したこの映画。
スタッフやキャストの陣容から「ジョジョを作る為に集結した」というより「人気漫画の実写化を生業とするいつメン」という先入観が強く、多くのファンが映画館に足を運ぶまでに至らなかったようです。

内容については実はそこまで酷評が多い訳ではなく、「賛否がハッキリ分かれている」くらいの評価になっています。

10位：ニセコイ

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2011～2016年
アニメ放送：2014～2015年
実写映画公開：2018年

原作売上：1200万部
アニメ円盤売上：0.6万枚
興行収入：5.3億円
公開館数：294館

実写化には、タイミングを逸したのは明らかなのに立ち止まれず、負け戦も同然という雰囲気の中で発表される作品も残念ながらあります。
本作はその代表例の一つと言わざるを得ません。

原作・アニメが人気を博していたのは2012～2014年くらいの時期で、その後は展開や主人公の言動に対する不満が噴出し、挽回できないまま2016年に連載は終了。
その2年後に公開された本作がヒットする筈もなく、またコスプレ感が強い衣装にも批判が殺到し、興収も評価も散々な結果に終わりました。

9位：テラフォーマーズ

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2012年～
アニメ放送：2014～2016年
実写映画公開：2016年

原作売上：2200万部
アニメ円盤売上：0.1万枚（1期）
興行収入：7.8億円
公開館数：326館

火星で進化したゴキブリと地球の人類の抗争を描いた奇特な設定、そして過激な描写による刺激的なバトルが人気を博した本作ですが、メディアミックスはどれも失敗に終わっています。
特に実写に関しては酷評の嵐で、あらゆる面で低評価を受けてしまい、「逆にどれくらい酷いのか気になる」という声が出て来るほど。
実写化の失敗の多くは「尺不足による説明・描写不足」「原作の良い面を出し切れていない」「原作っぽさを安易に出そうとしてコスプレ感が強い」などの要素が原因としてありますが、本作はそれらもまだ序の口だったようで、あらゆる問題点が指摘されています。

残念ながら、作り手が原作を愛せなかった実写化の典型例になってしまったようです。

8位：耳をすませば

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1989年
アニメ放送：1995年
実写映画公開：2022年

アニメ興行収入：31.5億円
興行収入：5.6億円
公開館数：352館

魔女宅と同様、ジブリ映画として有名ですが原作はジブリではなく、柊あおい先生の漫画をもとに実写映画化した作品であって、ジブリは関わっていません。
また、原作の実写化でもなく原作の10年後を描いた作品になっています。

ノスタルジーを感じさせる青春劇だった原作やアニメ（ジブリ版）とは違い、主人公の雫が社会人となって行き詰まる苦悩を描いた物語になっている為、アニメのファンにとっては期待していた内容と違うという印象をどうしても持ってしまい、興収も期待とは程遠い結果に終わってしまいました。

7位：黒執事

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2006年～
アニメ放送：2008～2014年
実写映画公開：2014年

原作売上：3000万部アニメ
円盤売上：1.4万枚（1期）
公開館数：327
館興行収入：6.0億円

抜群の女性人気で原作・アニメ共に大ヒットを記録。
ミュージカルも好評を博し、全ての分野で熱い支持を得ていた本作とあって、実写映画が決まった際には大きな期待を集めました。
また、絢香さんと結婚し研音から独立した水嶋ヒロさんの復帰作という事もあり、原作ファン以外からの注目度も高かったようです。

そのキャスティングは原作ファンからも受け入れられましたが、シエルを出さずシエルをベースにしたオリジナルの男装キャラを出した事で不満が噴出。
これによって原作ファンの多くが「観ない」という選択をし、興収も全く振るわない結果になってしまいました。
原作キャラの性別を変えるケースはドラマ、映画で稀に見かけますが、脇役ではなく主人公の一人と言っても過言ではないシエルでそれをするのは愚の骨頂でしょう。

6位：進撃の巨人

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2009～2021年
アニメ放送：2013年～
実写映画公開：2015年

原作売上：1億1000万部
アニメ円盤売上：5.1万枚
興行収入：32.5億円／16.8億円
公開館数：331館／331館

1作目の興収32億という結果は、ここ10年の実写映画の中でも上位に入る数字であり、決して低い訳ではありません。
しかし実写版『進撃』は実写化失敗の代表格として常に名前が挙げられます。
理由は余りに多く煩雑なので全て挙げる事は出来ませんが、総じて言われているのは「重厚な世界観や伏線を張り巡らしたストーリーなど、原作が評価された部分をほとんどなくしてしまっている」という点で、原作との乖離が許容範囲を大きく逸脱してしまっている点は否めません。

役者陣は全力で作品に挑んだものの、メガヒットした原作にあやかって企画されただけという印象を拭う事は到底不可能であり、実写化が忌避される理由の典型例になってしまったようです。
その評価もあって、前編から僅か50日後に公開された後編は興収が半分まで落ち込みました。

5位：BLEACH

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2001～2016年
アニメ放送：2004年～
実写映画公開：2018年

原作売上：1億3000万部
アニメ円盤売上：1.3万枚（1期）
興行収入：5.4億円
公開館数：328館

本作も明らかにタイミングを間違えた実写化作品の一つです。
ワンピース、ナルトと共に2000年代のジャンプを支え、海外でも人気の高いメガヒット作。
しかし15年にもわたる連載期間中ではなく、連載終了から2年後というタイミングで実写化されても、ファンはピンと来ないでしょう。

それでも原作愛に溢れた実写化ならファンも観たいと思うものですが、あまりそういう印象を持った観客はいなかったようで、評価もかなり低めになっています。
これだけの有名原作で続編も作られていない事を考えると、期待とはかけ離れた結果だったと思われます。

4位：鋼の錬金術師

（画像引用 : Amazon）

原作連載：2001～2010年
アニメ放送：2003～2004年／2009～2010年
実写映画公開：2017年／2022年（2部作）

原作売上：8000万部
アニメ円盤売上：3.7万枚（1作目）
興行収入：11.1億円／2.9億円・2.4億円
公開館数：341館／349館・345館

本作もタイミングが謎過ぎる実写化となりました。
2000年代に爆発的な人気を誇り、現在も名作と名高いハガレンですが、流石に連載完結から7年も経てば熱心に追いかけるファンはそう残ってはおらず、1作目は10億を超えたもののネームバリューを考えると決して良い結果とは言えませんでした。

更に問題なのは、続編が5年後だった事。
『るろうに剣心』のように実写で大ヒットし、かつ新シリーズを連載中ならともかく、興収も評価も低調な状態で5年後に次回作というのは常軌を逸しており、しかも1作目以上のスクリーン数による大規模な上映を強行した結果、悲惨な興収に終わりました。

ハガレンというレジェンド作品をあまりにも蔑ろにした実写化と言わざるを得ません。

3位：ドラゴンボール

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1984～1995年
アニメ放送：1986～1996年
実写映画公開：2009年

原作売上：2億6000万部
アニメ視聴率：20.5%（Z）
興行収入：8.7億円（国内）／5600万ドル（全世界）
公開館数：570館

言うまでもなく日本で最も有名な漫画・アニメですが、超常的な力によるバトルがメインの作品とあって実写化はファンの間でも望まれておらず、実現される事もないと思われていましたが……2002年にハリウッドの映画制作会社が本作の実写映画化権を獲得したと発表し状況が一変。
ファンの間でも「ハリウッドなら」という期待が膨らみましたが、その後は音沙汰がなく、企画は水面下で頓挫したものと思われました。

しかし2009年になってまさかの実現。
そして出来上がった映画『DRAGONBALL EVOLUTION』はというと、それはもうドラゴンボールと呼べるものではなく、世界中で酷評の嵐が巻き起こりました。
のちに脚本家がファンに謝罪する異例の事態に発展し、本作はドラゴンボールにおける最大の黒歴史となっています。

2位：デビルマン

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1972～1973年
アニメ放送：1972～1973年
実写映画公開：2004年

原作売上：5000万部
アニメ視聴率：11.7%
興行収入：5.2億円
公開館数：？館

「漫画・アニメの実写化は鬼門」という風潮が確立されたのは、この作品がきっかけだったのかもしれません。

1970年代に連載・放送されたこのデビルマンは、のちに多くの作家やクリエイターに大きな影響を与える、日本のダークファンタジーの祖とも言える不朽の名作。
けれども流石に30年以上が経っているため熱心に追いかけるファンは少なく、興収面で芳しくない結果に終わるのは致し方ないところでした。

ただ本作の問題はそこではありません。
制作費が10億円だったため大赤字だった点、そして何よりあまりの出来の悪さから、観客のみならず殆どのメディアが酷評するという異例の展開に。
その反響は凄まじく、実写化失敗の例として常に名前が挙がるようになり、「名作漫画の実写化は鬼門」という印象を強く残しました。

1位：聖闘士星矢

（画像引用 : Amazon）

原作連載：1985～1990年
アニメ放送：1986～1989年
実写映画公開：2023年

原作売上：5000万部
アニメ視聴率：9.4%
興行収入：0.4億円（1週目）／500万ドル（全世界）
公開館数：323館

1980年代にジャンプ誌上で人気を博した本作は、当時ジャンプに多くの女性ファンを呼び込んだ人気作としても知られていますが、北斗の拳やドラゴンボールほど後世に語り継がれている訳ではありません。
しかし海外ではかなり人気があるようで、IPとしては2020年代にも大きな売上を記録しています。

そういう事情もあって、2023年に『聖闘士星矢 The Beginning』のタイトルで実写映画化されました。

聖衣のデザインが原作とかけ離れていて何の映画なのかパッと見ではわからず、そもそも原作を知る人が若い世代に少ない、ジャンプではなくチャンピオンで続編やスピンオフが展開されているため続いている事すら知られていない……といった状況とあって、300館を超える規模の上映としては異例なまでに観客が入らず、公開3日間の興行収入は4000万円程度。
このレベルの爆死は実写映画の中でも殆ど例がなく、また制作費6000万ドル（約83億円）に対し全世界での興収はその10分の1位程度になりそうで、歴史的な失敗作になるのは確実な情勢です。

順位まとめ

01位　聖闘士星矢
02位　デビルマン
03位　ドラゴンボール
04位　鋼の錬金術師
05位　BLEACH
06位　進撃の巨人
07位　黒執事
08位　耳をすませば
09位　テラフォーマーズ
10位　ニセコイ
11位　ジョジョの奇妙な冒険
12位　東京喰種 トーキョーグール
13位　こちら葛飾区亀有公園前派出所
14位　嘘喰い
15位　弱虫ペダル
16位　氷菓
17位　魔女の宅急便
18位　ガッチャマン
19位　宇宙兄弟
20位　ママレード・ボーイ
21位　銀の匙 SilverSpoon
22位　となりの怪物くん
23位　ぐらんぶる
24位　逆転裁判
25位　3月のライオン
26位　寄生獣
27位　約束のネバーランド
28位　あしたのジョー
29位　ヲタクに恋は難しい
30位　かぐや様は告らせたい ～天才たちの恋愛頭脳戦～

まとめ

興行的な失敗は必ずしも内容が原因ではありませんが、大抵の失敗事例には相応の理由があります。
特に作り手の事情が色濃く反映された作品は大抵失敗している印象で、実写化が嫌われる最大の理由でもあります。
自分が好きな作品がこの中に加わる事だけは、勘弁して欲しいですよね。

（画像引用 : 『アニメ【推しの子】』公式サイト https://ichigoproduction.com/）

話題沸騰中の2023春アニメ【推しの子】より、人気ユーチュバーでインフルエンサーのMEMちょを大特集！
決して出番は多くないものの、作中では潤滑油、作外では清涼剤として活躍する彼女の魅力に迫ります！

【MEMちょ（めむちょ）キャラクター概要】

（画像引用 : Amazon）

【推しの子】に登場する女性キャラクター。
登録者数37万人のユーチューバーで、フォロワー数63.8万人のティックトッカー。
その実績を買われ、恋愛リアリティーショー番組「今からガチ恋♡始めます（今ガチ）」へと出演する事になりました。

番組終了後、共演した星野アクア（ほしの あくあ）に誘われ、苺プロダクションのアイドルユニット「新生B小町」に加入。
アイドルとしての活動も開始しました。

髪の色はプリンヘアの金髪で、ボブカット。
角の生えた悪魔のようなデザインのカチューシャをしています。
苺プロの社長、斎藤ミヤコ（さいとうみやこ）曰く「骨格からして幼く見える」とのこと。

独自のマーケティングとプロモーションで登録者数を伸ばすなどセルフプロデュースに長けていて、その能力は随所で活かされています。
元来の性格と苦労人だった過去の経験からか、周囲の人間が弱っているといち早く気付き、ケアやフォローに回る甲斐甲斐しい一面も持っています。

子供の頃からアイドル好きで、本来なら世代ではないはずのB小町（旧）のファンで、特に推していたのは星野アイ（ほしの あい）。
将来の夢はアイドルになる事で、その夢はユーチュバーになってからも変わらず心の中に残っていました。
ただし歌はあまり得意ではなく「ヘタウマ」の部類です。

担当声優は大久保瑠美（おおくぼ るみ）さん。

81プロデュースに所属している女性声優。
2009年放送のテレビアニメ『ささめきこと』でデビューし、2011年にキュアミューズ／調辺アコ（スイートプリキュア♪）、吉川ちなつ（ゆるゆり）役を演じてブレイクを果たし、毎年数多くのメインキャラを担当する人気声優となりました。
代表作はMEMちょ、ちなつ、キュアミューズ、野々原ゆずこ（ゆゆ式）、アストルフォ（Fateシリーズ）など。

【遊び心と努力で掴んだインフルエンサーの地位】

（画像引用 : Amazon）

MEMちょが初登場したのは、第三章「恋愛リアリティショー編」からです。
登場したばかりの頃の彼女は18歳の現役女子高生で、間延びした話し方で共感のみの会話を延々と続ける、ちょっとおバカな印象を受けるキャラでした。

しかしそのおバカキャラはあくまで、他者から好感や共感を持ってもらう為のキャラ付けだった事が判明します。
元々の間延びした喋り方を誇張したり、視聴者からどう見られるのがベストかを考えて行動したりと、次第に戦略家としての一面を覗かせるようになりました。

そしてその後、実は18歳ではなく25歳だと判明！
芸能界の世界では年齢詐称はよくある事ですが、7歳サバを読む人はかなり稀と思われ、アクアからは「メンタル化け物か？」などと言われていました。

MEMちょがそのようなチャレンジャーになったのには、彼女の生い立ちが関係しています。

彼女の家は母子家庭で、下に弟が二人いた為、父親の穴を埋めるべく子供の頃から弟たちの面倒を良く見ていたようです。
そんな彼女が当時夢中になっていたのがアイドル。
B小町のアイを推していたMEMちょは、そのアイと同じアイドルになる事を夢見ていました。

当初は家庭の事を考えて、高校を卒業したら普通に就職しようと考えていたMEMちょですが、母親から「家の事は気にしないで自分の夢を追いなさい」と言われ、オーディションに応募するようになります。
大手の最終審査まで残るなど、アイドルになれる可能性は十分にあったようです。

けれど、彼女の為に無理をし過ぎた母親が倒れ、入院してしまった事で状況は一変します。
弟達を大学に行かせたい、だけどこれ以上母親に無理はさせられないという思いから、オーディションの辞退と高校休学を決意。
昼はバイト、夜はガールズバーで働くなど、身を粉にしてお金を作り、無事弟達を大学に行かせる事が出来ました。

が、その時のMEMちょはもう23歳。
アイドルのオーディションは18歳や20歳までと年齢を制限するケースが大半の為、この時点で既にアイドルへの道は半ば断たれていました。

そこで夢を失ったMEMちょは、自分の居場所を求めるように配信を始めます。
当時まだ高校を辞めた訳ではなく休学のままだった為、ウケ狙いの現役JK(笑)として活動したところ、予想以上に人気が出てしまい、真相を明かせる空気ではなくなってしまったようです。

心ならずも18(25)になってしまい、MEMちょは「等身大の自分」を愛して貰う事が出来なくなります。
彼女がセルフプロデュースに長けているのは、本来の自分を隠し通さなければネットの世界で生きて行けないと覚悟を決めたからでしょう。
そこから様々な試行錯誤、悪戦苦闘を経て、インフルエンサーの地位を得る事が出来ました。

彼女が「嘘はとびきりの愛」を信条とするアイに惹かれたのは、ある意味運命だったのかもしれません。

【陰の功労者ならではの魅力】

https://twitter.com/anime_oshinoko/status/1647487446517678080

（画像引用 : アニメ【推しの子】公式Twitter https://twitter.com/anime_oshinoko）

ユーチューバーとしてたった一人で大成功を収めたMEMちょですが、彼女は今ガチやB小町において、決してセンターポジションという訳ではありません。
例えば今ガチの現場では、ファッションモデルの鷲見ゆき（すみ ゆき）が主導権を握ったと察するや否や、無理に目立とうとはせず「おバカ系癒やし枠」という脇役ポジションに活路を見出します。
B小町でも当初はセンターを希望していましたが、自分よりも歌が上手い有馬かな（ありま かな）やアイドルとして図抜けた資質を持つ星野ルビー（ほしの るびー）が中心にいた方が良いと判断し、自身はネットでのプロモーション業務を担うなど裏方での活動に重きを置くようになりました。

このように、MEMちょはアイドル志望の割に「私を見て！」という強い自我はなく、常に全体の事を考え、一歩引いたところで集団を支える縁の下の力持ちとして活動しています。
これはやはり、家庭の事情で弟達の面倒を見ていた事が大きく影響しているものと思われます。

そんな彼女が特に優れているのは洞察力です。

今ガチメンバーの1人、黒川あかね（くろかわ あかね）が炎上して精神状態が不安定になり、台風の日にLINEのグループで彼女が「ご飯買ってくるね」と言った際、それが冗談ではないといち早く判断。
豪雨の中、家を飛び出しあかねを捜し回っていました。
結果的にあかねを見つけたのはアクアでしたが、そのアクアもMEMちょの行動があった事で動いており、陰の功労者はMEMちょだったと言っても過言ではないでしょう。

また、B小町においてもその洞察力と気遣いは幾度となく発揮されています。
かながアクアとの事で落ち込んだり塞ぎ込んだりした際にも即座に気付き、率先して両者の話を聞くなどフォローに奔走しました。
もしMEMちょがいなければ、今ガチの現場もB小町も人間関係が拗れ、下手したら崩壊していたかもしれません。

このように、MEMちょは作中において潤滑油の役割を担っています。
また作外においても、他のメインキャラが恋愛や復讐絡みでギスギスしている中、一人なんら変わる事なく読者に安心と癒やしを与え続ける清涼剤のような存在になっています。
同じ赤坂アカ先生の代表作『かぐや様は告らせたい』における四条眞妃のようなポジションですね。

彼女たちに共通しているのは、好感度的な減点が殆どない事です。
その為、物語が進むにつれて何かと摩擦が生じやすい他のキャラを尻目に、ずっと良いイメージだけを保持し続けています。
加えて、MEMちょは陰の功労者として活躍し、ファン目線で「良い子」だと思えるシーンも多いため、結果的に他のどのキャラよりも嫌われ難いポジションを確立しているのです。

長期連載になると、どうしても読者の評価は減点方式になりがち。
「あのキャラはこんな行動を取ったから嫌い」「作者はあのキャラを優遇している」などといった意見も出て来ます。
そんな中で、MEMちょのようなキャラは作品に必要不可欠な存在と言えるでしょう。

作中でも作外でも陰の功労者。
それがMEMちょ独自のポジションであり、彼女の最大の魅力なのです。

【MEMちょの名言・迷言集（～第四章）】

（画像引用 : Amazon）

18(25)で苦労人のMEMちょは人生経験も豊富で、その言葉にも相応の説得力があります。
そんな彼女の名言・迷言をまとめました！
なお、アニメ1期で放送される可能性が高い第四章「ファーストステージ編」までの範囲からの選出です。

『思う存分食えや餓鬼共!!』

今ガチメンバーに焼き肉を奢るようせがまれ、葛藤の末に全員つれていっての一言。
この時点で既に18歳らしくない言動ですね。
ちなみに10代の男女が6人も焼き肉を食べに行くと、間違いなく万札が数枚飛びます。

『ホストに本気になっちゃう感覚に近いかもぉ！』

「恋リアでリアルに恋するの？」という質問に対する回答。
普通、10代はホストを例に挙げないんですよ。

『謝罪って日本人の道徳的には正しいけど 炎上対策としては下の下なんだよ』

ネットの世界で、たった一人でのし上がってきた彼女ならではの台詞。
人付き合いとネットでの振る舞いは分けて考えるべき、というのは正論ですが、誰もがそれを出来ていると思っている反面、実際には出来ていない人も多いものです。

『こう見えてバズらせのプロなんだけどぉ？』

登録者数37万人という数字は、ユーチューバー全体の上位0.1～0.2％くらいとも言われています。
そこまでになる為の努力を続けて来た彼女だからこそ言える台詞ですね。

『アクたんも何重に演じてるもんねぇ』

自身もキャラを演じているからこそ、同じように演じている人の事はすぐにわかるようです。
恋愛リアリティショー編の冒頭、アクア（転生者）とMEMちょ（20代中盤）が「10代特有の共感だけの会話」をしていたシーンをあらためて見直すと、なんとも言えない気持ちになります。

『面白くなってきた――――!!』

あかねのアクアへの気持ちを知り、ゆきと共に大はしゃぎするシーン。
若いですね。気持ちが。

『寂しいな　私この現場めちゃくちゃ好きだった』

このシーンはMEMちょの過去を知った後だと全く違う印象を受けます。
彼女にとって今ガチの現場は、失った青春を取り戻した場所だったのでしょう。

【まとめ】

バイプレーヤー的なかわいさ、という観点で彼女の魅力を検証しましたが、単純に一女性キャラとしてもかわいくて魅力的ですよね！
特にアクアからB小町に誘われた時のMEMちょは天元突破レベルのかわいさだと思います！

（画像引用 : Amazon）

アニメの歴史上、メインヒロインを上回る絶大な人気を獲得したサブヒロインは決して少なくありません。
そんな下克上を果たしたヒロイン達の中から30人を厳選してまとめました！ 作品の枠を飛び越え一大ブームとなった超人気ヒロインも！

【灰原哀（はいばら あい）】

（画像引用 : Amazon）

『名探偵コナン』のメインキャラ。
原作18巻、アニメ129話より登場。
担当声優は林原めぐみ（はやしばら めぐみ）さんです。

「黒ずくめの組織」の元メンバーで、コナン同様に子供の姿になり、現在はコナン達と行動を共にしています。
当時は「シェリー」と呼ばれていました。

『名探偵コナン』のメインヒロインと言えば、主人公・工藤新一（コナン）の幼なじみである毛利蘭。
1000話からスタートした長編「紅の修学旅行編」を経て恋人同士になっており、本来ならここでカップリング論争は決着を見る筈ですが……その気配は一切なく、現在も灰原こそがヒロインだと訴える声は後を絶ちません。

2022年に公式で実施された主要女性キャラクター人気投票では貫禄の1位をゲット。
それもあってか、翌2023年の劇場版『名探偵コナン 黒鉄の魚影』は彼女をメインに据え、コナンシリーズ史上初となる興行収入100億円を突破し「哀ちゃん100億の女」がトレンド入りしました。
この映画のヒットによって、今や国民的ヒロインと言っても過言ではない存在になっています。

【レム】

（画像引用 : Amazon）

『Re:ゼロから始める異世界生活』のサブヒロイン。
原作2巻、アニメ1期4話より登場。
担当声優は水瀬いのり（みなせ いのり）さんです。

ロズワール邸の双子メイドの妹で、その素性は魔女教徒の襲撃によって壊滅した鬼族の生き残り。
当初は主人公スバルを警戒し、彼を全力で排除しようとしていましたが、その後彼に救われた事で深く愛するようになりました。

『リゼロ』のメインヒロインはスバルの想い人であるエミリアですが、人気は一貫してレムがNo.1。
なろう時代からアニメ化後に至るまでその人気は不動のままで、あらゆる人気投票を総ナメにしています。
グッズの売上も圧倒的で、フィギュアも膨大な数がリリースされ幾度となく再販も行われています。

アニメ2期では展開上レムの出番が殆どないため、それを物足りないと感じる人もかなり多かったようです。

【御坂美琴（みさか みこと）】

（画像引用 : Amazon）

『とある魔術の禁書目録』のサブヒロイン、および『とある科学の超電磁砲』の主人公。
原作（禁書）1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は佐藤利奈（さとう りな）さんです。

常盤台中学の2年生で、学園都市第3位の超能力者（レベル5）。
主人公の上条当麻に能力（電撃）が効かないのを理不尽に思い、彼を見かけるとケンカを売るのが日課になっていますが、実際には何度も救われている彼に淡い恋心を抱いています。

『禁書』ではヒロインのインデックスに対しサブのポジションでしたが、そのツンデレな可愛さがファンに受け圧倒的人気を獲得。
「このライトノベルがすごい！」女性キャラ部門にて2010～2014年、2016～2019年で1位に選ばれる無敵っぷりを見せつけ、殿堂入りを果たすほどの存在になり、『超電磁砲』では主人公として作品を牽引し続けています。

ただ、とあるシリーズは次から次に人気ヒロインが出て来る事でも知られていて、美琴以外にもインデックス以上の人気者になっているヒロインは何人もいるようです。

【長門有希（ながと ゆき）】

（画像引用 : Amazon）

『涼宮ハルヒの憂鬱』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は茅原実里（ちはら みのり）さんです。

涼宮ハルヒを観測する為に送り込まれた宇宙人で、その正体は情報統合思念体によって造られた対有機生命体コンタクト用ヒューマノイド・インターフェース。
ハルヒの作ったSOS団の団員として、日々奇妙な行動に巻き込まれつつ彼女を人知れず守っています。

本作にはハルヒという圧倒的な個性を持つメインヒロインがいますが、彼女とは対照的に物静かで落ち着いた長門は当初から人気ヒロインでした。
原作4巻＆劇場版「涼宮ハルヒの消失」を経て、その人気は不動のものとなり、当時のアニメ業界全体でもズバ抜けた人気のヒロインとして一大ブームを巻き起こしました。

近年は無口ヒロイン自体の人気が下火傾向とあってトレンドからは外れた存在ですが、それでもハルヒシリーズ人気No.1ヒロインは彼女をおいて他にいないでしょう。

【小野寺小咲（おのでら こさき）】

（画像引用 : Amazon）

『ニセコイ』のヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は花澤香菜（はなざわ かな）さんです。

主人公・楽のクラスメイトで、彼とは両片想いな関係。
幼い頃に結婚の約束を交わした子供が彼ではないかと思いつつ、それを聞く事が出来ないほど内気な性格で、それが災いし両想いにはなれず終いでした。

公式人気投票ではメインヒロインの千棘を圧倒し、第1回、第2回ともにトップ。
何故か第3回で2位に転落したものの、その人気は完結後も一切揺らぐ事なく、本作の人気No.1ヒロインとして周知されています。
その人気の高さから、彼女が主人公のスピンオフ『マジカルパティシエ小咲ちゃん!!』まで作られました。

それだけに、ラストの扱いの不憫さは未だに語り草となっています。

【桐須真冬（きりす まふゆ）】

（画像引用 : Amazon）

『ぼくたちは勉強ができない』のヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優はLynn（りん）さんです。

主人公・成幸の通う一ノ瀬学園の世界史教師で、ヒロイン2人の初代教育係。
非常に厳格な教師として生徒から恐れられていますが、実は私生活が重度のポンコツで、幾度となく成幸の世話になっています。

当初はヒロインというようなポジションではありませんでしたが、2巻収録の第16話でメインとなるエピソードが描かれヒロインに昇格。
するとその人気は急速に上昇し、連載1周年で実施された第1回公式人気投票で2位に1000票以上の差を付け1位に。
更に約1年後に行われた第2回投票では、なんと2位に11000票もの差を付ける圧倒的な票数で2連覇となりました。

この時に得た14598票は女性キャラにおけるジャンプ人気投票史上最多得票数で、名実共にジャンプ史上No.1ヒロインとなりました。

【早坂愛（はやさか あい）】

（画像引用 : Amazon）

『かぐや様は告らせたい』のメインキャラ。
原作2巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は花守ゆみり（はなもり ゆみり）さんです。

四宮家に仕える使用人で、かぐやの世話役（侍女）として彼女に散々振り回される可哀想な子。
クールな性格で、侍女としてはあらゆる面で完璧ですが、中身は普通の女の子です。

『かぐや様』は公式人気投票を行っていないので、ヒロインの人気については確固たる指標はありません。
非公式の人気投票を見る限りでは、アニメ勢は藤原書記、原作組は早坂を特に推している印象です。
特に早坂の場合は白銀会長に対してどう思っているのかが不明瞭な事もあって「彼女をヒロインポジションに…」と願うファンもかなりいたようです。

【軽井沢恵（かるいざわ けい）】

（画像引用 : Amazon）

『ようこそ実力至上主義の教室へ』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は竹達彩奈（たけたつ あやな）さんです。

高度育成高等学校1年Dクラスに所属する女子生徒で、クラスのヒエラルキー最上位の地位を得るため人気者の平田洋介と交際を始めるなど、誰かに「寄生」しなければ上手く立ち回れない事を自覚しているようです。
その思考には、かつて凄惨なイジメに遭っていた過去が強く反映されています。

当初はその派手な外見と高圧的な態度から傲慢な人物のように映っていましたが、それも処世術の為の擬態で実際にはそのような性格ではなく、主人公・綾小路に付くようになってからは本来の性格を見せるようになりました。

「このライトノベルがすごい！」女性キャラ部門にて2020～2021年に連覇を果たし、以降も上位にランクインし続けるなど、作品の枠を越えラノベヒロインとしても最上位の人気者。
メインヒロインの堀北鈴音を人気面で大きくリードしています。

【リュー・リオン】

（画像引用 : Amazon）

『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期2話より登場。
担当声優は早見沙織（はやみ さおり）さんです。

迷宮都市オラリオの酒場「豊饒の女主人」で働くエルフで、かつてはアストレア・ファミリアに所属していたLv.4の冒険者でした。
その二つ名「疾風（しっぷう）」は現在も語り草となっています。

『ダンまち』のメインヒロインと言えば、かつて「例の紐」「紐神様」などという言葉がブームとなり一世を風靡したヘスティアですが、彼女はダンジョンに潜れないため出番はかなり限られています。
また、主人公ベルの憧れでありもう一人のメインヒロインのアイズも、スピンオフで主役を務める影響か本編での出番は少なめ。
そんな状況とあって、リリルカや春姫といったサブヒロイン達と横一線の状況が続きました。

そんな中、13～14巻（アニメ4期）のヒロインに抜擢されたリューが圧倒的なヒロイン力を見せつけ、一躍人気者に。
ダンメモのタッグキャラ総選挙やあらゆる非公式の人気投票で1位をかっ攫っていき、今や不動の人気No.1ヒロインとなりました。

【空銀子（そら ぎんこ）】

（画像引用 : Amazon）

『りゅうおうのおしごと！』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1話より登場。
担当声優は金元寿子（かねもと ひさこ）さんです。

奨励会二段に所属する棋士で、女性棋士の間ではトップクラスの才能と実力を備えています。
一応メインヒロイン枠はあいですが、小学生という事もあり銀子の方が実質的なメインヒロインの立ち位置ではありました。
アニメ化されていない6巻以降では主人公・八一との距離を更に縮め、晴れて恋人同士となっています。

人気面も抜群で、「このライトノベルがすごい！」女性キャラ部門にて2019年4位、2020年2位となっています。

【新垣あやせ（あらがき あやせ）】

（画像引用 : Amazon）

『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は早見沙織さんです。

メインヒロインである桐乃の同級生で、彼女を心底慕う親友……ですが、桐乃のオタク趣味を知ってからは一時期幻滅するなど、潔癖な一面もあります。
主人公・京介に対しては愛憎入り交じるような感情を抱いていて、桐乃を堕落させた元凶という先入観がもたらした嫌悪と、自分に対し常に優しいお兄さんという好意を両方持っていましたが、最終的には後者が上回ったようです。

俺妹のヒロイン人気は、アニメ1期が放送されていた時期は桐乃と黒猫が2強であやせが3番手という構図でしたが、その後はあやせがジワジワ人気を伸ばし、現在では一番手になっています。
作者・伏見つかさ先生のデビュー10周年企画として書かれたifシリーズも、最初に書かれたのはあやせのifストーリーでした。

【川嶋亜美（かわしま あみ）】

（画像引用 : Amazon）

『とらドラ！』のメインキャラ。
原作2巻、アニメ1期5話より登場。
担当声優は喜多村英梨（きたむら えり）さんです。

女優の母を持ち、自身はモデルをしている女子高生。
かなりの猫かぶりで、クラスメイトの前では優しく可憐な女の子を演じていますが、実際にはかなりの毒舌家。
しかしその本当の中身は寂しがり屋で、友情を誰よりも大事にしています。

メインヒロインの大河とは犬猿の仲で常に対立していて、悪女に近い小悪魔ムーブを見せるためアンチヒロイン的なポジションと言えます。
そのため、アニメの放送も行われた2007～2010年の頃はさすがに大河の方が人気者でしたが、暴力ヒロインが下火になった影響もあって現在は亜美が人気No.1ヒロインになっています。

本作のツンデレヒロインと言うと大河のイメージが強いですが、メインキャラ全員に憎まれ口を叩きつつも本当は大河にも竜児にも好意を抱いている彼女こそが真のツンデレヒロイン。
最後まで大河に遠慮して竜児に好意を伝えられなかった点も、人気の要因になっているようです。

【丹生谷森夏（にぶたに しんか）】

（画像引用 : Amazon）

『中二病でも恋がしたい！』のメインキャラ。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は赤﨑千夏（あかさき ちなつ）さんです。

主人公・勇太とメインヒロイン・六花のクラスメイトで委員長。
陽キャグループの筆頭……と思いきや実は元中二病患者で、魔術師「モリサマー」と名乗りネットで活動していた過去を黒歴史扱いしています。

勇太が当初気に掛けていた女子という事で一応ヒロイン要素はありますが、基本的には仲の良い友達。
むしろ凸守（アニメオリジナルキャラ）との百合の方が描写としては強めです。

放送当初から六花以上に人気が高く、本作を牽引するキャラでした。
ただ恋愛絡みのエピソードがない事もあって、2期の頃はやや地味でした。

【小岩井吉乃（こいわい よしの）】

（画像引用 : Amazon）

『政宗くんのリベンジ』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は水瀬いのりさんです。

メインヒロインである愛姫の使用人で、事あるごとにパシリとして扱われる可哀想な子。
一方で健気なだけではなく、計算高くしたたかな一面も持っています。

主人公の政宗に対して強い愛情を抱いていて、彼の相棒のようなポジションになったり、実は「豚足」発言の黒幕だったり……と愛姫よりも本筋に絡んだ設定が多い事もあり、メインヒロイン以上にメインヒロインという印象を強く受けます。

【時崎狂三（ときさき くるみ）】

（画像引用 : Amazon）

『デート・ア・ライブ』のサブヒロイン。
原作3巻、アニメ1期7話より登場。
担当声優は真田アサミ（さなだ アサミ）さんです。

第3の精霊として主人公・士道の前に現れた影と時間を操る精霊＜ナイトメア＞。
お嬢様口調で柔らかい態度ですが、その中身は重度のヤンデレでイタズラ好きという困った精霊です。

『劇場版デート・ア・ライブ 万由里ジャッジメント』公開時に実施された公式人気投票では、映画のヒロインだった万由里と僅差で2位。
メインヒロインである十香や他の人気ヒロインを圧倒する票数を獲得しました。
その人気からスピンオフ作品『デート・ア・ライブ フラグメント デート・ア・バレット』で主役を務め、OVA化まで果たしています。

【シャルロット・デュノア】

（画像引用 : Amazon）

『IS〈インフィニット・ストラトス〉』のヒロイン。
原作2巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は花澤香菜さんです。

世界最強の兵器「インフィニット・ストラトス」フランス代表候補生。
「シャルル・デュノア」の偽名と男装を用いてIS学園に編入し、そこで主人公の一夏と知り合いました。

ISのメインヒロインは一応箒ですが、5人のヒロインがほぼ横一線という印象です。
その中でもシャルの人気は突出していて、大半の人気投票でトップになっています。

ちなみに原作は次巻（13巻）が最終巻とアナウンスされましたが、それから5年以上リリースの目処が立っていません。

【忍野忍（おしの しのぶ）】

（画像引用 : Amazon）

『物語シリーズ』のヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は坂本真綾（さかもと まあや）さんです。

元人間の吸血鬼で、本名はキスショット・アセロラオリオン・ハートアンダーブレードです。

主人公の暦は彼女の眷属となっており、一蓮托生といった間柄。
その為、メインヒロインである戦場ヶ原との仲が深まっても、暦と忍の関係性が変わる事はありません。

物語シリーズのヒロイン人気は時期によって変動していて、アニメ放送時は撫子が圧倒的でしたが髪型や性格の豹変もあって後退し、逆に眼鏡や髪型で当初は不利だった羽川の人気が上昇。
『化物語』で個別エピソードさえなかった忍はヒロイン枠ですらありませんでしたが、その後はどんどん存在感を増していき、前日譚『傷物語』の映画化で不動の人気を獲得しました。

【中川かのん（なかがわ かのん）】

（画像引用 : Amazon）

『神のみぞ知るセカイ』のヒロイン。
原作2巻、アニメ1期5話より登場。
担当声優は東山奈央（とうやま なお）さんです。

主人公・桂馬が通う舞島学園の生徒で、人気絶頂の新人アイドル。
桂馬に認識されていなかった事に激昂し、交流を重ねていく中で彼を特別な存在と思うようになります。

『神のみ』はギャルゲーのように主人公がヒロインを次々攻略していくお話なので、メインヒロインは明確には存在していませんが、敢えて挙げればエルシィがそのポジションという事になるでしょう。
彼女も作中屈指の人気キャラですが、ハクアとかのんはそのエルシィと同等以上の人気キャラになりました。
特にかのんはアニメでの扱いが格段に良かった事もあって影響が凄まじく、連載終了から約10年が経過した現在も誕生日が来ればファンアートが多数投稿されるなど、今もたくさんのファンを抱えています。

【ディアンヌ】

（画像引用 : Amazon）

『七つの大罪』のメインキャラ。
原作1巻、アニメ1期3話より登場。
担当声優は悠木碧（ゆうき あおい）さん。

嫉妬の罪（サーペント・シン）の異名を持つ、〈七つの大罪〉の一員で巨人族の少女。
巨体を活かした怪力で戦闘面の大きな戦力になる一方、内面はかなり純粋な乙女です。

当初は主人公のメリオダスに恋していましたが、それはかつてキングに彼との記憶を消されていた事も要因となっています。
元々はキングの事が好きだった為、厳密にはヒロインというポジションではありませんが、前述した記憶の件が発覚する前はサブヒロインのようなポジションでした。

公式人気投票では第1回が7位、第2回が8位で、いずれもメインヒロインのエリザベスを上回っています。

【桂ヒナギク（かつら ひなぎく）】

（画像引用 : Amazon）

『ハヤテのごとく！』のサブヒロイン。
原作4巻、アニメ1期4話より登場。
担当声優は伊藤静（いとう しずか）さんです。

主人公・ハヤテが通う白皇学院高等部の生徒会長。
あらゆる事を完璧にこなす「才色兼備のスーパー美少女」ですが、恋愛に関してはかなり消極的で引っ込み思案でした。

校内でハヤテと出会って以降、彼の存在が気になるようになり、気付けば好意を抱くように。
しかし妹分のナギや友人の歩への遠慮や気後れ、幼少期の経験で欲しいものほど逃げていくという刷り込みもあって素直になれず、恋愛面では中々前に進めず不憫なポジションでした。

そんな作中での立ち位置とは裏腹に、人気面ではメインヒロインのナギや他のヒロイン勢を終始圧倒。
合計3度行われた公式人気投票では全て2位以下に大差を付けて圧勝し、絶対王者として最後まで君臨し続けました。

【古手川唯（こてがわ ゆい）】

（画像引用 : Amazon）

『To LOVEるシリーズ』のサブヒロイン。
原作6巻、アニメ1期8話より登場。
担当声優は名塚佳織（なづか かおり）さんです。

主人公・リトが通う彩南高校で風紀委員を務める真面目少女。
ハレンチな行動を忌み嫌うその潔癖さは周囲の男子を恐れさせるほど。
しかしリトとの絡みが増えるにつれ、自身がハレンチ要員の最前線に赴く事になりました。

リトに対する気持ちは他のヒロイン勢と同等以上に強く、彼との結婚や出産後の人生を空想するほど。
本作にはメインヒロインのララを凌ぐ人気のヒロインは金色の闇や美柑など何人かいますが、その中でも特にヒロイン感の強いのはこの唯でしょう。

【谷川柑菜（たにがわ かんな）】

（画像引用 : Amazon）

『あの夏で待ってる』のサブヒロイン。
1期1話より登場。
担当声優は石原夏織（いしはら かおり）さんです。

主人公・海人のクラスメイトで、彼に仄かな好意を寄せていましたが、或る日突然現れたメインヒロインのイチカによって強い危機感を抱くようになるも想いを告げる事がなかなか出来ず、悶々とした日々を過ごす事になります。

いわゆる「負けヒロイン」の代表格とも言えるキャラで、作中においては願いを叶える事は出来ませんでした。
しかしそんな彼女のもどかしくも切ない描写は多くの視聴者の心を掴み、イチカを遥かに凌ぐ人気を獲得する事になりました。

【塚本八雲（つかもと やくも）】

（画像引用 : Amazon）

『スクールランブル』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は能登麻美子（のと まみこ）さんです。

男性の心を読めてしまう能力を持ってしまった為に苦労している女の子。
その彼女が唯一心を読めない男が播磨拳児でした。

『スクラン』は天満と播磨のW主人公で、播磨が想いを寄せるのが天満なので彼女が実質メインヒロイン枠でもあるのですが、彼女には別の想い人がいる……という変わった構成になっています。
序盤は天満が主人公として物語を牽引しますが、天満の友人の一人である沢近と妹の八雲が播磨を意識し始めた事で人間関係が複雑化。
彼女たちの出番が増えるにつれ作品人気も急上昇しました。

その為、メインヒロインを天満とするのは抵抗がありますが、沢近と八雲が人気面で圧倒的2トップとなり、天満の影がどんどん薄くなっていたのは確か。
第1回人気投票では天満が1位でしたが、第2回では播磨1位、沢近2位、八雲3位。
そして第3回では八雲1位、播磨2位、沢近3位という結果になりました。

【西野つかさ（にしの つかさ）】

（画像引用 : Amazon）

『いちご100％』のサブヒロイン。
原作1巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は豊口めぐみ（とよぐち めぐみ）さんです。

本作のメインヒロインはタイトルの「いちご」の由来で、主人公の真中が想いを寄せる東城という事になりますが、彼が告白したのは東城ではなく西野。
それは勘違いでしたが、その後2人は幾度となく別れと再会を繰り返し、最終的には西野が彼に選ばれました。

人気面でメインヒロインを食うサブヒロインは何人もいますが、物語上でも最終的にポジションを奪ったヒロインは稀。
そういう意味では、最も「メインヒロインを超えた人気アニメヒロイン」に相応しいキャラかもしれません。

【青島優子（あおしま ゆうこ）】

（画像引用 : Amazon）

『モンキーターン』のサブヒロイン。
原作2巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は高野直子（たかの なおこ）さんです。

82期生として本栖研修所に入所し、そこで主人公の波多野と出会います。
卒業後は競艇選手として順調に成功する一方、大きな壁にブチ当たる事も。

同期の洞口に告白される一方、彼女自身は波多野の事が気になっており、二人の間で揺れ動く事になります。
波多野は幼なじみで近所に住む澄と恋人の間柄でしたが、青島に告白されそれを受けてしまい二股状態に。
最終的に青島の方が身を引く形になりました。

少年誌では珍しい展開に多くの読者からブーイングが飛んだようですが、ヒロイン人気は青島が圧倒的に上でした。

【日向ヒナタ（ひゅうが ひなた）】

（画像引用 : Amazon）

『NARUTO -ナルト-』のサブヒロイン。
原作5巻、アニメ1期1話より登場。
担当声優は水樹奈々（みずき なな）さんです。

瞳術「白眼」を継承する日向一族のくノ一。
引っ込み思案で大人しい性格ですが、芯の強さを持っています。

『NARUTO』のメインヒロイン枠は春野サクラと思われていましたが、ナルトに好意を寄せ、彼が苦しい時に寄り添い、時に厳しく叱咤激励したのはヒナタ。
最終的には彼女がナルトと結ばれました。
サブヒロイン界において最も劇的な下克上を果たしたサブヒロインと言えるでしょう。

【マルチ】

（画像引用 : Amazon）

『To Heart』のサブヒロイン。
アニメ1期1話より登場。
担当声優は堀江由衣（ほりえ ゆい）さんです。

家庭向けメイドロボットとして開発されたアンドロイドで、正式名称は「HMX-12“マルチ”」です。
本作に登場するマルチは試作機で、「感情」をインストールしているため人間と殆ど変わりません。

『To Heart』は原作がギャルゲーなのでヒロインの序列はほぼ横一列ですが、アニメにおけるメインヒロインはやはり幼なじみのあかり。
ゲームの時点でこのマルチはそのあかりの人気を凌駕していました。

その要因はシナリオで、いわゆる「泣きゲー」というジャンルが誕生したのは彼女のシナリオが起点。
そういう意味でも非常に重要なヒロインです。

【ホシノ・ルリ】

（画像引用 : Amazon）

『機動戦艦ナデシコ』のメインキャラ。
1話より登場。
担当声優は南央美（みなみ おみ）さんです。

ネルガル重工所有の戦艦ナデシコのオペレーターを11歳で務める天才少女。
クールな性格ですが、個性派揃いのクルーに感化されたのか、次第に感情豊かになっていきます。

『ナデシコ』のメインヒロインはミスマル・ユリカですが、作外でも作中でも彼女以上の人気者になっており、本作の看板キャラとして人気を牽引しました。
当時はエヴァブームもあって綾波レイのような無口キャラが人気だった事もあり、その追い風も要因の一つと言えるでしょう。

【おキヌちゃん】

（画像引用 : Amazon）

『GS美神 極楽大作戦!!』のメインキャラ。
原作1巻、アニメ1話より登場。
担当声優は國府田マリ子（こうだ まりこ）さんです。

300年前に人柱となった村娘の幽霊。
美神と横島と出会った事で、美神除霊事務所にて日給30円で働くようになりました。

主人公でメインヒロインのポジションでもある美神が銭ゲバかつキツい性格なので、優しく可憐なおキヌちゃんの正統派美少女感が更に強調され、本作随一の常識人でもあり絶大な人気を獲得。
一方で、終盤には横島と恋仲になる別のキャラが登場するなど、やや不遇なヒロインでもありました。

【シャンプー】

（画像引用 : Amazon）

『らんま1/2』のサブヒロイン。
原作4巻、アニメ1期18話より登場。
担当声優は佐久間レイ（さくま れい）さんです。

女傑族の娘で、掟に従い自分を任したらんまを追いかけ回しています。
らんま同様に呪泉郷の呪いに遭っていて、水を被ると猫に変身する体質です。

『らんま』のメインヒロインであるあかねは、アニメ放送当時はメインに相応しい人気キャラでしたが、時代が進み暴力ヒロインを忌み嫌う流れが生まれてからは一転して「過去のキャラ」扱いされるようになり、代わってこのシャンプーが不動の一番人気になりました。
NHKが実施した「全るーみっくアニメ大投票」においても全体の4位、女性キャラで2位にランクインし、あかねを圧倒しています。

【まとめ】

灰原人気が凄い事になっている今、サブヒロインというポジションにあらためて注目が集まっていますね。
メインじゃないからこその輝きというのは確かにあって、今回取り上げたヒロインはみんなそういう輝きを持っていると思います。
やっぱりサブヒロインは最高だぜ！

（画像引用 : Amazon）

2023年春を大いに盛り上げている大人気アニメ【推しの子】より、その第1話にて壮絶な人生が描かれた星野アイを大特集！
「嘘はとびきりの愛」と公言する彼女の本質に迫りつつ、その死の謎を徹底的に検証していきます！

【星野アイ（ほしの あい）キャラクター概要】

（画像引用 : 『アニメ【推しの子】』公式サイト https://ichigoproduction.com/）

【推しの子】に登場する女性キャラクターで、第一章（プロローグ）「幼年期」における主人公格。
12歳頃に苺プロダクション社長・斉藤壱護（さいとう いちご）にスカウトされ、アイドルグループ「B小町」の一員に。
B小町では不動のエースとなり、彼女の人気上昇によってグループも飛躍し、東京ドーム公演が決定するまでに成長しました。

紫がかった黒髪を胸の辺りまで伸ばし、両目に星状のハイライトを宿しています。
顔の良さは芸能界の中でもズバ抜けていて、多くの芸能人と仕事をして来た面々でも口を揃えて「抜群」と評価するほど。
その容姿は、息子である星野アクアやルビーに色濃く遺伝しています。

アイドルとしての才能も圧倒的で、ダンスと歌を高いレベルで両立しており、多くのファンを魅了していました。
顔の良さだけに留まらず「自分がどう見られるか」を常に意識し、ファンから好まれる笑顔を追及しミリ単位で調整するほど強いこだわりを持っています。

一方、若くして母親になった事もあり、子供達に対する接し方は割といい加減。
しかし育児が嫌いという訳ではなく、自分なりのやり方で二人と真剣に向き合っています。

担当声優は高橋李依（たかはし りえ）さん。

2013年より81プロデュースに所属している声優。
キャリア3年目からメインキャラでの出演が増え、2016年にはめぐみん（このすば）、エミリア（リゼロ）、キュアミラクル（魔法つかいプリキュア!）と立て続けに人気キャラを演じて大ブレイクを果たし、「りえりー」の愛称でお馴染みの有名声優となりました。
代表作は星野アイ、めぐみん、エミリア、キュアミラクル、高木さん（からかい上手の高木さん）など。

【背負った宿命ゆえの能力】

（画像引用 : 『アニメ【推しの子】』公式サイト https://ichigoproduction.com/）

星野アイを語る上で、決して欠かす事の出来ない要素が二つあります。
一つは彼女の生育歴。
そしてもう一つは、彼女の脳機能に関わる問題です。

アイは母子家庭で育ち、小さい頃に母親が窃盗で逮捕され、その後は母が育児放棄した事で施設に預けられました。
つまり、親の愛情を全く受けずに幼少期を過ごしたと言えます。

愛情不足のまま成長した人間は、様々な負の傾向を抱える事になります。
その傾向は人によって様々ですが、比較的多いのは「他者に依存的」「被害妄想的な思考に囚われる」「自己肯定感が低い」「他人の顔色ばかりを窺う」といった特徴です。
何より、自分が与えられなかった事もあって愛情というもの自体を理解できず、自分がされた事を他者（特に子供）にしてしまう傾向があります。

アイの場合は、作中で何度も「他人を愛せない」と言っているように、愛情を理解できていない点が当てはまります。
ただ、それだけではありません。
実は「他人の顔色ばかりを窺う」も該当します。

アイはアイドルになる前から、自分を嘘つきだと自覚していました。
嘘をつく人間の特徴は幾つかありますが、その中の一群に「他者の関心を集めたい」という理由で嘘をつく人々がいて、アイは恐らくこれに該当します。
自分が誰からも必要とされていない事に不安や焦燥を抱き、それらから逃れる為に嘘をつくというメカニズムです。

その為、アイは嘘つきであるのと同時に「他人をよく観察する」という性質も持っています。
彼女がアイドルとして成功したのは、この性質による所も大きいと思われます。
何故なら、彼女はどうすればファンが喜ぶかを常に監察し、それに合わせて自分をカスタマイズしていたからです。

また、半分は無自覚かもしれませんが「他者に依存的」も該当します。
アイは後述する理由で人の顔を覚えるのが極端に苦手ですが、自分のファンの事は良く覚えていました。
これは「ファンを大事にしている」という範疇を超えており、ファンという存在に依存している状態と言えます。

もう一つの「脳機能に関わる問題」ですが、これはアイに発達障害の傾向（あくまで傾向で、実際にそうとまでは言えません）があるという点です。
作中、更には小説「45510」と敢えて二度も示唆している為、アイの本質を語る上で重要な要素なのは間違いないでしょう。

発達障害の傾向としてアイに見られる症状は「他者の顔と名前を覚えられない」「こだわりが強い」「聴覚・嗅覚が過敏」「社会性の欠如」などです。
（これらはあくまで発達障害の数ある症状の一例で、全ての発達障害者がこの傾向を持つ訳ではありません）

この傾向も、アイのアイドルとしての資質に関わっています。
アイドルという職業は「目立つ」という事が絶対的に必要で、それは他者とは違う個性を持っている事が重要。
「可愛くて、普通の人とちょっと違う」というのがアイドルには大きくプラスに働き、欠落した部分もむしろ長所になり得るのです。

星野アイは「完璧で究極のアイドル」ですが、それは決して完璧な人間である事を意味しません。
逆に様々な事が欠落していて、それを補おうとする本人の強い心が、彼女を完璧なアイドルにまで押し上げたと言えるでしょう。

【自分が殺される事を予感していた？】

（画像引用 : 『アニメ【推しの子】』公式サイト https://ichigoproduction.com/）

前述したように、アイは自分の欠落した部分を様々な形で補ってきました。
それは、もしかしたら彼女の人生そのものにおいても、そうだったのかもしれません。

アイの内面は作中で何度も描写されていますが、彼女は決して頭が悪い子ではありません。
施設育ちで、かつ12歳でアイドルになっている事もあり、一般的な水準の教育は受けていないと思われ、知識や一般常識に欠けている点は否定できませんが、自分が成功する為に必要な事を独自に学習し、それを実践するだけの頭脳はしっかり持っています。

特に洞察面はかなり優れており、アイドルがどれだけ危険と隣り合わせの職業かも十分に理解していたと考えられます。
出産の為に九州まで足を運んだ事を踏まえても、決して慎重さに欠けている訳ではないでしょう。

そんな彼女が、ストーカー被害を考慮していなかったとは到底思えません。
にもかかわらず、一人でこっそり外出したり訪問者に対して警戒せず出ていったりと、危機感が欠如している行動が散見されます。
前述した発達障害の傾向が原因かもしれませんが、どうもそれだけではないようです。

というのもアイは生前、アクアとルビーそれぞれ個別にメッセージを残し、そのDVDを五反田監督に預けている事が作中にて判明しました。
アイいわく「彼等が15歳になった時に渡して欲しい」との事。
つまり、アクア達が15歳になった時点で明かしたい真実がある、という事になります。

これが果たして何を意味するのか。
その手掛かりとなるのは、あかねがアイをプロファイリングした際に明かした「15歳あたりから破滅的行動に改善が見られる」という点です。
つまり、アイ自身が15歳の時に何らかの変革があったと考えるべきでしょう。

時期的には、アクア達の父親と出会った頃と推察されます。
という事は、DVDでは父親の事を明かしている……と考えるのが普通ですが、それだけならわざわざ五反田監督に預ける理由はありません。
彼はアイの依頼でB小町のドキュメンタリー映画を制作していて、アイに対し「偽りのない自分を出せ」と訴え、アイもそれに答え「本当の自分」を見せています。

その時のアイの目には、普段の白い星ではなく漆黒の星が宿っていました。

これらが何を意味するのかというと……アイの「本当の自分」とは、何らかの犯罪に手を染めてしまった、いわば「汚れた自分」だったのではないかと推察する事が出来ます。
或いは犯罪まではいかなくとも、何らかの反社会的な行動を取ってしまったのかもしれません。
こう予想する理由は、アクア達の父親に該当する人物（ネタバレにつき名前は伏せます）が「才能のある人間を殺す事に喜びを感じる」という極めて危険な思想を持つ人物だからです。

よってその人物には、天才アイドルのアイを殺害する動機が多分にあります。
その事をアイも薄々気付いていたのかもしれません。
一方で、自分から彼に連絡を入れるなど、危機感を持っている様子はあまり見受けられません。

これらの事を総合的に考えると、アイはアクア達の父親によって殺される事を、半ば覚悟していた可能性があります。
その原因は、前述した「汚れた自分」にあると推察されます。
つまり、アクア達の父親と出会い、彼の影響で何らかの犯罪かそれに近い行動をしてしまった罪悪感から、「自分は殺されても仕方ない人間だ」という気持ちが心の何処かにあったと考えられるのです。

実際、ストーカーに殺される直前にアイは「だから私は今日も嘘を吐く。嘘が本当になる事を信じて。その代償がいつか訪れるとしても」というモノローグを残しています。
これは、彼女の偽りが「死」を代償とするほど重いものと解釈する事も可能です。

一方で、二人の子供を自分で育てていきたいという親心、アイドルとして頂点を極めたいという野心も当然持っています。
「自分は生きるべきじゃない」「いや生きたい」という二つの心が同時に存在した事で、危機管理が中途半端な状態になっていた……と考えれば、彼女の行動には説明が付きます。

アイは常に葛藤を抱えながら生きていました。
その根底には愛情の欠落があり、彼女はアクアやルビー、ファン、アクア達の父親など、関わった多くの人間を愛したいと願っていました。
もしかしたら、その原点にあるのは「自分」、そして「母親」を愛したいという気持ちだったのかもしれません。

【アイの名言・迷言集】

（画像引用 : 『アニメ【推しの子】』公式サイト https://ichigoproduction.com/）

短い生涯ながら、数多くの印象的なセリフを残したアイ。
そんな彼女の生きた証でもある名言・迷言をまとめました！

『やっぱ溢れて出るオーラ隠せないね☆』

ゴローのいる宮崎の病院で出産する事になり、ゴローに身バレしているとわかった際の台詞。
アイは自分の容姿に対しては絶対的な自信を持っていますが、「アイドルとしての自分」に関しては懐疑的で、内心は常に自分を疑っています。
そんな自分を、例えプライベートでも表面化する事は決してしない彼女のプロ意識を感じさせる言葉です。

『嘘は　とびきりの愛なんだよ？』

妊娠、出産を公表せずアイドルを続けるという選択をしたアイが言い放った言葉。
「アイドルは偶像」であり、その偶像を如何に輝かせるかがアイドルとしての腕の見せ所、といった彼女の自論に基づいた台詞です。
この後、アイがこの考えに至った背景と理由が明かされていきます。

『星野アイは欲張りなんだ』

本来は決して両立しない「母としての幸せ」「アイドルとしての幸せ」をどちらも手にしたい、という思いから発した言葉。
それを「私」ではなく「星野アイ」と表現するところが、如何にもアイらしいと感じさせます。
自分を客観視した上での自己評価であり、同時に本心でもあるのでしょう。

『世の中結局お金だって気付いたの』

双子の子供を産み、母として育てていく内に悟った真理。
子供を良い学校に入れたり習い事をさせたり、選択肢を広げる事で幸せな未来を提供したいという気持ちから発したこの言葉は、アイが母親としての自覚に芽生えた証と言えます。
彼女の出自を考えると、自分よりも子供を優先する事は決して当たり前とは言えず、アイの愛情の深さを感じ取る事が出来る一幕です。

『人間ぽくないのを求めてるのはそっちじゃん？』

ファンの「人間臭さがない」というコメントに対して、内心引っかかっていたアイ。
どういうアイドルが求められているのかを彼女なりに分析し、その上で「とびきりの作り笑顔」を生み出していた彼女ですが、やはり心の何処かでそれに罪悪感を抱いていたのでしょう。
これもまた、彼女の本質を示しています。

『うちの子きゃわ～～～～❤❤❤』

そんなモヤモヤを引きずったままステージで歌っていたアイが、観客席でオタ芸をしていたアクアとルビーを目撃した際に思わず発した心の声。
処世術でも嘘でもない、恐らく人生で初めて純度100％の笑顔になれた瞬間であり、アイにとって特別な体験だった事は間違いありません。
その体験さえもアイドルとしての糧にするところが、まさに「完璧で究極のアイドル」ですね。

『ルビーの動き方……なんか倒れる準備してるみたい』

家でダンスの練習をしていたルビーを見かけ、その動きに違和感を覚えた際の分析。
ルビーの前世であるさりなは重い病に冒され、常にリハビリをして何度となく倒れる経験をしていた為、倒れる事が前提の動きになってしまっており、アイの分析はまさに的を射ていました。
その奔放な言動から天然でおバカな子という印象を持たれがちですが、彼女は非常に優れた観察眼を持っていて、それがアイドルとしての一挙手一投足に繋がっています。

『私は誰かを愛したい』

アイがアイドルを始めた理由。
幼少期に親からの愛情を満足に貰えなかったであろうアイが、それでも「愛されたい」ではなく「愛したい」と訴える事そのものが、彼女の本質を表しています。

『この言葉は絶対　嘘じゃない』

自分の死を悟り、人生の最期に子供達へ向かって「愛してる」と言ったアイは、その言葉が嘘ではないと自覚し心から喜びました。
短い人生でしたが、彼女は本当に欲しかったものを最後の最後に手に入れ、天へと旅立ったのでしょう。

まとめ

単行本1冊、アニメ1話のみ（90分ですが）という極めて短い期間の登場ながら、多くのアニメファンと漫画ファンに強烈な印象を残しました。
本当の彼女は【推しの子】がラストを迎える頃に明らかになるのでしょう。
それがどんな真実であっても、アイが魅力的で最高に刺激的なキャラである事は、決して変わりません。

（画像引用 : Amazon）

3期と劇場版も好評だったアニメ『からかい上手の高木さん』の更なる続編が制作されるかどうかについてまとめました！
売上、ストックの有無、劇場版が公開された意味などから、4期が実現する可能性について徹底検証します！

【フォロワーを多数生んだ「一対一の日常ラブコメ」】

（画像引用 : Amazon）

2023年、『からかい上手の高木さん』は連載開始からちょうど10年を迎えます。
そして、この10年で『高木さん』のフォロワー的な漫画もたくさん増えました。
4期の検証を行う前に、このレジェンド作品が歩んで来た足跡を振り返りたいと思います。

2012年の読み切り版掲載を経て、2013年にゲッサンで連載を開始した『高木さん』ですが、当初はゲッサンの付録小冊子「ゲッサンmini」での掲載でした。
というのも、作者の山本崇一朗先生は当時既に『ふだつきのキョーコちゃん』の連載が決まっていたからです。

先に世に出されたのは『高木さん』の読み切り版でしたが、その後に発表した『恋文』という読み切り漫画が非常に好評で、その流れで『キョーコちゃん』の原形となる『まちにまったおとなりさん』を発表し、連載を決めたという経緯があります。
つまり、普通なら『高木さん』は読み切り止まりで『キョーコちゃん』を優先的に書く……という流れになるところ。
しかしゲッサン編集部は『高木さん』を切り捨てず、変則ではあるものの同時連載という形にしました。

これは山本先生の筆の速さも理由の一つだと思われます。
現在も『高木さん』『くノ一ツバキの胸の内』『それでも歩は寄せてくる』の3作を同時連載しており、更に御自身のTwitterでも頻繁にイラストを投稿しています。
この超人的な能力が『高木さん』を世に出したと言っても過言ではないでしょう。

付録でありながら『高木さん』の連載は長く続き、開始から1年が経過した2014年6月にコミックス第1巻が発売されます。
すると本誌連載の『キョーコちゃん』より先に重版がかかり、その後も「最強の付録まんが」として着実にファンを増やして行きます。

2016年には「第2回次にくるマンガ大賞」にノミネートされ、18位入賞。
そして『キョーコちゃん』が完結した翌月より、満を持して本誌での連載を開始しました。
この頃には既に巻割（巻平均）20万部以上の人気作になっていた為、ゲッサンの看板作品としてほぼ2ヶ月に1回のペースで表紙を飾っていました。

そして、本誌での連載を開始してちょうど1年後にTVアニメ化が決定します。
更には『からかい上手の（元）高木さん』『恋に恋するユカリちゃん』といったスピンオフ作品も続々開始され、アニメも好評を博し2期、3期、更には映画化も実現。
ラブコメ界に高木さん旋風が巻き起こりました。

・『からかい上手の高木さん』シリーズ累計発行部数の推移

2016年01月　**25万部（原作3巻、第2回次にくるマンガ大賞ノミネート）
2016年05月　**65万部（原③、第2回次にくるマンガ大賞…18位）
2016年08月　**85万部（原③、ゲッサン本誌で連載開始）
2016年12月　*100万部（原④）
2017年02月　*150万部（原⑤、マンガ大賞2017ノミネート）
2017年03月　*155万部（原⑤、マンガ大賞2017…10位）
2017年08月　*250万部（原⑥、アニメ化決定、（元）高木さん＆ユカリ連載開始）
2017年12月　*300万部（原⑦、元①）
2018年02月　*400万部（原⑧、元②、ユ①、アニメ1期放送中）
2018年07月　*500万部（原⑨、元③、ユ②）
2019年02月　*600万部（原⑩、元④、ユ③）
2019年07月　*700万部（原⑪、元⑥、ユ③、アニメ2期開始）
2020年01月　*800万部（原⑫、元⑧、ユ④）
2021年02月　*900万部（原⑮、元⑪、ユ⑤）
2021年09月　1000万部（原⑯、元⑫、ユ⑤）
2022年06月　1100万部（原⑱、元⑯、ユ⑤、劇場版公開）

その旋風は単に人気や売上が好調というだけに留まらず、後発のラブコメ作品に多大な影響を与えます。
それまでラブコメと言えば一人の男主人公に対し複数のヒロインが登場する作品が主流でしたが、『高木さん』のヒット以降は男主人公一人とヒロイン一人のラブコメが量産されるように。
また、タイトルにもヒロインの名前を入れて『○○さん』『○○ちゃん』『○○先輩』といった表記にする作品が多発しており、『高木さん』のフォロワー作品がラブコメの主流となっていきました。

近年はそういったフォロワー作品がアニメ化される事も増え、ますます『高木さん』の存在感が増しています。

【3期も好評！ アニメの影響は依然として大きい】

（画像引用 : Amazon）

3期に加え劇場版まで制作された『高木さん』ですが、Blu-ray・DVD（円盤）で爆発的な売上を記録している訳ではありません。
1期の平均売上は約5000枚、2期は3000枚強、3期は2000枚。
前時代の水準で言えば、2期の時点で続編が難しいと見なされる売上枚数です。

しかし上記のようにコミックスの売上が大変好調な為、アニメ制作の為の出資を行う製作委員会に企業が集まりやすい作品になっています。
また、ゲッサンは『高木さん』と並ぶ看板作品の『MIX』も2期の製作を行っており、人気作に関しては積極的にアニメ化を行う方針と思われます。

加えて、『高木さん』のアニメには大きな宣伝効果が期待できます。
というのも、3期放送中に公式Twitterのフォロワーがかなり増えているのです。

・『からかい上手の高木さん』公式アカウントのフォロワー数推移

*21,000　2018年01月08日（1期開始）
*54,000　2018年03月27日（1期終了）
*98,000　2019年07月07日（2期開始）
121,000　2019年09月07日（2期終了）
172,000　2022年01月08日（3期開始）
214,000　2022年03月27日（3期終了）
244,000　2023年04月29日（現在）

通常は2期、3期と重ねていくにつれフォロワー数の伸びも穏やかになっていくものですが、本作は1期放送中に+3.3万人、2期に+2.3万人だったのに対し、3期で+4.2万人と大幅に増えています。
キャンペーンなどの企画による促進効果を考慮しても、3期でこの伸びは目を見張るものがあります。
つまり、『高木さん』のアニメはまだまだ新規ファンを増やすだけの影響力があるという事が言えるのです。

これは、アニメ4期の放送が原作コミックスへの販売促進に繋がる事を意味します。
本編もスピンオフの『元』も連載は続いていて、依然としてゲッサンの看板作品であり続けている為、単に『高木さん』という作品の売上だけでなくゲッサンの存在価値を高めていく上でも、高木さん4期制作のメリットは十分にあると言えるでしょう。

【劇場版で完結？ それとも……】

（画像引用 : Amazon）

3期の放送が終わった2ヶ月半後の2022年6月、『劇場版 からかい上手の高木さん』が全国の映画館で上映されました。
本作を作っているシンエイ動画は『ドラえもん』『クレヨンしんちゃん』の劇場版を毎年制作しており、日常アニメの映画作品は得意分野。
本作も好評を博し、ファンから「感動した」という声が多数寄せられていました。

ただ、懸念もあったようです。
というのも、テレビシリーズで続いていたアニメが劇場版を制作された場合、それが完結編になる事が多くあります。
その場合、「完結編」と銘打たれる事もあれば、そうでない場合もあります。

では、『高木さん』の劇場版はどうだったかというと……ハッキリこれで完結と示す形ではありませんでしたが、これがラストでもおかしくない作品になっています。

原作の映像化ではなくオリジナルストーリーで描かれた劇場版高木さんは、原作では今も行われていない○○シーン（ネタバレにつき伏せ字）を描写している事が最大のトピック。
それによって映画とアニメ4期（原作準拠）を繋げる事は難しく、この映画がアニメ『高木さん』の締め括りだという意見にも大きな説得力が生まれています。

とはいえ、劇場版のストーリーをテレビシリーズで必ず反映させなければならない訳ではありません。
反映させるにしても、やりようがない訳でもありません。
何より、アニメ公式で「これで完結」というアナウンスがなされていない以上、続編が作られる可能性はあります。

近年は『五等分の花嫁』のように、映画で完全に完結した後に映像化から漏れた原作エピソードをあらためてアニメ化するパターンもあります。
それを考えれば、完全に完結した訳ではない『高木さん』の方がハードルは低いでしょう。

【ストックは？】

（画像引用 : Amazon）

映画はオリジナルストーリーでしたが、テレビシリーズの場合は原作の映像化が基本となります。
よって、幾ら4期を作るメリットがあっても、原作ストックがなければ絵に描いた餅。
果たして現在、1クール作れるだけのストックは溜まっているのでしょうか？

『高木さん』のアニメは3期の段階で、原作14巻まで消化しました。
映像化していないエピソードが多数ある為、14巻までキッチリ進んだ訳ではありませんが、2期や3期を見る限りでは一旦見送ったエピソードはそのまま放置という傾向が強いようです。

とはいえ、心配は無用です。

2023年4月の段階で発売されている最新コミックは19巻。
最低でも5巻分以上のストックはある状態です。
1～3期いずれも1クールで4～5巻分が映像化されている為、4期を作るだけのストックは溜まった状態と言えます。

よって、4期を作る上で原作サイドには何ら問題はありません。

ただ、『高木さん』のアニメ全作品を指揮している赤城博昭監督が、同じ一対一日常ラブコメの『僕の心のヤバイやつ』を2023年より手掛けている点は気になるところ。
今後、この僕ヤバがシリーズ化していく事になるようだと、『高木さん』は映画で完結し、今後は僕ヤバに集中する方針になっているかも……という心配がどうしても生じてしまいます。

勿論、高木さんと僕ヤバを同時に手掛けていく事も十分にあり得ますが、その場合は監督が交代する事も考えられます。
赤城監督のこれまでの功績や原作理解度、オリジナルストーリーの完成度の高さを考慮すると、監督交代は多くのファンが望まないでしょう。

そういった点も含め、幾つかの懸念材料はありますが、トータルで考えると4期は決して実現不可能ではありません。

【まとめ】

アニメ企画が止まってしまうと、どうしてもアニメ公式の動きが鈍くなりがちですが、『高木さん』のアニメ公式Twitterは2023年もガンガン稼働中です。
そういう作品は続編が作られる事も多い印象なので、4期にも期待が持てると思います！
と言うか、これだけの人気作で大きな影響力を持つ作品は、原作最終話までアニメ化するべきですよね！

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2023年4月より放送を開始したアニメ『スキップとローファー』が大好評で、どうやら人気が急上昇している模様！
この作品がアニメファンにも受け入れられた理由を、様々な角度から徹底検証します！

期待度を大きく上回る高評価！ アニメ人気でコミックスも全巻上昇

（画像引用 : Amazon）

2023年春クールは、『鬼滅の刃 刀鍛冶の里編』や【推しの子】など多くの話題作が放送される激戦区となりました。
放送前の期待はやはり原作知名度の高い作品や有名作の続編に集中し、『スキップとローファー』は必ずしも注目作だった訳ではありません。
dアニメが実施したアンケート「今期何見る？2023春アニメ人気投票」では32位、Filmarksの「2023年春アニメ期待度ランキング」では16位、アニメイトタイムズ「2023春アニメ、何観るアンケート」では15位圏外でした。

しかし放送が始まると、面白いけど観ると疲れる大作アニメが多い中、ほっこりとした気持ちになれる『スキップとローファー』はアニメファンの間で好評を博し、アニメ1話放送後には見事トレンド入り。
更には日本だけでなく韓国でもトレンド入りを果たすなど、国境を越えた人気を獲得する事になりました。

Filmarksが春クール開始以降に調査した「2023年4月 話題の春アニメランキング」では、全作品中堂々の4位にランクイン。
みんなのランキングが実施している「2023春アニメ評価ランキング！」では2位に浮上（期待度ランキングでは13位）。
ニコ生アニメアンケートでも回を重ねる事に評価が上がっていて、1話は「1.とても良かった」が78.7％だったのに対し、2話は86.0％、3話は92.2％、4話は92.3％まで上昇しています。

これだけ好評という事もあって、原作コミックスへの影響も出始めています。
Amazonのコミック売れ筋ランキング（Kindle版）では全巻が100位以内に入り、特に1巻はTOP10に常駐。
他のECサイトでも同様の動きが見られ、その反響の大きさを物語っています。

人気爆発となっている同クールの【推しの子】や、2022年秋放送の『ぼっち・ざ・ろっく！』のような派手な動きではありません。
しかし当初の期待を大きく上回り、多くのアニメファンから楽しみにされている作品になったのは紛れもない事実です。

何故、ここまで『スキップとローファー』が高評価のアニメになる事が出来たのか。
その人気の秘密に迫ります。

なんでもアリのアフタヌーンが生んだ「少女漫画のような青春全開コメディ」

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『スキップとローファー』は2018年に月刊アフタヌーンで連載を開始しました。
この掲載誌に関しては、アニメから入った人やコミックスの表紙だけ見たという人が、かなりの確率で驚いていました。
というのも、タイトルや絵柄、或いは作風などから、原作は少女漫画だと思っている人が多数いるようなのです。

実際、少女漫画っぽい面は幾つかあります。

まず、主人公が女子高生の岩倉美津未（いわくら みつみ）である点。
そして、みつみと常に隣り合わせで描かれている志摩聡介（しま そうすけ）が金髪イケメンである点。
みつみが美少女とは一線を画した目付きの悪い三白眼で、志摩がタレ目で優しげな風貌というキャラクターデザインも、少年・青年漫画より少女漫画を思わせる要素です。

しかし本作は紛れもなく青年漫画雑誌であるアフタヌーンの作品です。
更に言えば、本作はアフタヌーン以外では成立しない漫画と言えるかもしれません。
というのも、少女漫画としてもあり得ない所があるからです。

『スキップとローファー』の表紙やキービジュアルなどを見た人の多くは、この作品を「ラブコメ」だと予想するかと思います。
美少女ではない女の子とイケメンの二人が並んでいて、二人とも高校生。
どう見ても少女漫画原作の恋愛作品としか思えませんよね。

ですが、違います。
『スキップとローファー』は恋愛要素こそありますが、恋愛がメインの作品ではありません。
主人公みつみの日常譚であり、彼女に感化され変わって行く周囲の人々、それによって変化していく関係性を描いた青春群青劇でもあります。

少女漫画の全てが恋愛作品という訳ではありませんが、殆どの漫画が恋愛メインです。
よって、本作のような少女漫画は滅多にありません。
かといって、これだけ少女漫画のように見える青年漫画もかなり稀です。

王道のように見えて、実は「ありそうでない作品」。
アフタヌーンという雑誌は、そういった漫画をよく連載しています。
また、アニメ化された作品だけを見ても、『宝石の国』『ヴィンランド・サガ』『波よ聞いてくれ』『ブルーピリオド』『天国大魔境』と実に多彩なジャンルが扱われている事がわかります。

このなんでもアリと言えるアフタヌーンの独自路線が、この『スキップとローファー』という作品を生み出したと言っても過言ではないでしょう。

主人公みつみの浄化作用

（画像引用 : Amazon）

アニメ第1話の評価が2話以降と比べて低めなのは、決して1話が面白くなかったからではありません。
前述したように、この作品は「ラブコメのようでそこまでラブコメじゃない」「少女漫画のようで少女漫画じゃない」という、パッと見た感じと中身にズレがある作品なので、「期待していた話とは少し違った」と思った視聴者が相当数いたと思われます。
その点が、1話の評価に影響したのでしょう。

しかし一度作品の方向性を理解すれば、そこからはもう虜。
そんな視聴者はかなりの数に上っていると思われます。
その決定打となっているのが、主人公みつみの魅力です。

目付きこそ悪いみつみですが、表紙やビジュアルでもそうであるように笑顔が多い子です。
このギャップが、みつみというキャラを象徴しています。

みつみは石川県の田舎の出身で、東京の高校を受験し、みごと首席で合格して上京を果たしました。
そんな彼女の夢は、自分の生まれ育った街の過疎化を食い止める事。
その為には日本で最もハイレベルな大学に合格し、総務省に入り、定年後は市長になって日本や地方の財政を改善する必要があると考え、その為の人生プランを練っています。

これだけを見ると、目的意識の高いお堅い人物のように思えますが、実際の彼女はとても純粋で裏表のない子。
田舎生まれの田舎育ちで、周囲から「神童」と言われ、そんな彼等の期待に応えたいという気持ちが強いばっかりに空回りする事も多く、かなりのドジッ子です。
また、一般的な女子高生とは感性がズレていたり、頭は良いのに空気を読めなかったりします。

一方、みつみのクラスメイト達は様々なしがらみを持っていたり、考え過ぎて自意識を歪めていたりと、心に影を持つ子ばかり。
一見何も考えていないように見える志摩でも、子供の頃に子役として働いていた時期があり、その事で少々拗らせています。

そんな彼等が、みつみの純粋さや素直さに絆され、見失っていた事に気付いていく。
ただし、みつみ自身がそれを自覚していない。
それ故に、彼女は「天然しあわせインフルエンサー」などとも言われています。

そしてそれは、本作に触れた人達も同様。
みつみの前向きな気持ち、決して絵空事ではなく堅実に努力し目標に向かって進んでいる建設的な前向きさに、多くの読者や視聴者が惹かれています。
本作が人気を得た一番の理由は、このみつみの持つ強烈なパワー、そして主人公としての圧倒的な魅力に尽きるのです。

『スキップとローファー』に登場するキャラは、根は良い子ばかりです。
しかし前述の通り、心に鬱屈したものを抱えている為、ギスギスした空気が流れる事もあります。
アニメファンの多くは、そういったギスギスに対してあまり良い印象を持っていませんが、みつみがその空気を作中ですぐ浄化してしまう為、ギスギスで敬遠される事もありません。

その浄化作用も、本作の人気要素の一つと言えるでしょう。

みつみのモデルは石田三成？

（画像引用 : Amazon）

主人公として抜群の存在感を発揮しているみつみですが、彼女にはモデルとなった人物がいます。
それは意外にも、戦国武将の石田三成です。

作者の高松美咲先生は連載を目指していた頃、担当編集の薦めもあって司馬遼太郎先生の『関ヶ原』を読んだそうです。
その中に登場する石田三成は、合理主義で頭は良いけど他者をちょっと見下すタイプ。
根は悪人ではないものの、その所為で人間関係が上手くいかず苦労している……という人物像で描かれています。

その三成の唯一の理解者が島左近という人物。
彼は三成に悪気がない事、その所為で生き辛くしている事に可愛げを覚え、彼を肯定的に捉えています。

この関係性が、みつみと志摩の関係性のモデルになっていると、高松先生はインタビューで述懐していました。
なので人物としてのモデルと言うよりは、人間関係としてのモデルと言った方がより正確かもしれません。

また、他のインタビューで本作が少女漫画っぽい点にも触れていて、それを敢えて行っているとの事。
ベタベタの少女漫画設定でありながら恋愛を主軸にせず、心の機微や人間関係、誰かが誰かに影響し、影響されるという物語を描きたかったと仰っていました。

これらのインタビューから見えてくるのは、本作が如何に丁寧に作られているかという点です。
誰かを好きになるにしろ、嫌うにしろ、それぞれに相応の理由を抱え、けれどその理由は決して一面的ではなく、ふとしたきっかけで急激に変化していく。
そんな心の揺れ動きが毎日のようにある高校生活を繊細に、時に大胆に描いているのが、この作品の特徴であり魅力なのです。

アニメでもその点はしっかりと抑えられていて、決して派手な演出にはせず、テンポを崩さない範囲でじっくりと各シーンを描いている印象です。
みつみの声を担当している黒沢ともよさんのインタビューでも、分散収録（コロナ以降ではこれが主流）ではなく出演者全員を広いロビーに集めた上で収録を行っている事を明らかにしており、「人と人の関係」を大事に描いている本作の空気感を重視している事がわかります。

こういった丁寧さもアニメを観た多くの視聴者に伝わり、好意的に捉えられている理由の一つになっていると思われます。

まとめ

主人公のみつみが純粋だからこそ、計算高く人間臭いミカ、同性に嫌われたり怖じ気づかれたりしている結月、コンプレックスの塊だった久留米さんの個性がより引き立っている印象です。
特に志摩くんはたまに天然ブラックな一面を見せる為、内にこもる主人公だったら彼が悪く映りかねませんが、そこを素直にツッコむみつみによって救われているようにも感じます。
まさに主人公、って感じのするキャラですよね。

少女漫画っぽい印象を最初に持ちやすいので、どうしても男性より女性の方が食いつきが良いようですが、男性も普通に楽しめる作品です。
チェック漏れしていた人は、ぜひこの機会に本作に触れてみてください！