月別: 2023年1月

出典 : Amazon.co.jp

（2023.1.25加筆）

『ルパン三世』といえば、ルパンを中心に登場する個性的なキャラクター達が魅力の一つですが、彼らが使っている道具などもレトロ感があってかっこいいですよね。
アニメが好きな人の中には、好きなキャラクターが使っているものと、同じものを使いたいと思う人も中にはいるでしょう。
今回はそんなルパン三世が好きな人に向けて、ルパン三世に登場するキャラクター達が吸っている煙草の銘柄を紹介していきます。
ルパンが好きで、タバコを吸うならぜひ真似してみてください！

１．ルパン三世　「ジタン・カポラル」

ルパン三世の主人公で、歴史的名怪盗「アルセーヌ・ルパン」の孫でもあるルパン三世、怪盗の腕前は超一流で、女性に目がない彼ですが、そんなルパンが吸っている煙草の銘柄は「ジタン」というものです。
「ジタン」はスペインのジプシー女を意味している言葉で、パッケージには女性のシルエットが描かれています。
女性には目がないルパンに似合うタバコといってもいいでしょう。
フランスを代表するような煙草の銘柄で、スライド式の箱がなんともかっこいいです。

２．次元大介「ポールモール・ペルメル」

ルパン一味の一人で銃の名手といえば、次元大介ですよね。
特徴的な髭とハット、そしてスーツを着た姿はとても特徴的です。
そんな次元が吸っているのは「ポールモール」という銘柄です。
日本では一度販売が終了したが、2005年より再発売。2013年11月には再びパッケージとフィルターのデザインが変更などと販売続投と思われていましたが2018年7月下旬以降、メーカー在庫が無くなり次第販売終了。その為現在は購入することができません。
次元といえば、よくしわくちゃになった煙草をくわえているのが印象的ですよね。
クールな男には、タバコが似合いますね。
一仕事終わった後に、次元がタバコを咥えている姿は何ともいえない魅力にあふれています。
ルパン三世に出てくるキャラクターの中で、一番タバコが似合う人物といっても過言ではないでしょう。

３．峰不二子「モア・メンソール」

峰不二子はルパン一味の紅一点で、特には味方としてルパンたちとともに活動し、時には敵としてルパンたちを騙すヒロインで、素性はとてもミステリアスな女性です。
そんな峰不二子が吸っているのは、「モア・メンソール」という銘柄です。
「モア・メンソール」は日本たばこ産業「JT」から販売されていた銘柄だったのですが、現在は販売されていない銘柄となっているため、峰不二子と同じ煙草を吸うことは、もう出来ないようです。
峰不二子みたいにセクシーにタバコを咥える姿を真似することはできますが、同じ銘柄のものを吸うことはかなわないようです。

（2023.1.25加筆）

『イヴの時間』とは吉浦 康裕監督の近未来SF映画です。
2008年8月頃からインターネットにて1話15分のショートフィルムが順次公開されていき、全6話構成のアニメとなっています。
後に6話をまとめた追加カットの入った劇場版アニメが公開。
東京国際アニメフェア2010・第9回東京アニメアワード優秀賞OVA部門受賞作品、第14回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門審査員推薦作品に選ばれるなど、輝かしい功績を挙げています。また2018年には吉藤オリィさんが手がける『OriHime』とのコラボカフェ等、コロナウイルスなど人と接することが困難な近年では今後も注目され続けるはずだ。

そんな隠れた名作である「イブの時間」が2022年12月には舞台化されました。

そもそも舞台をイメージして制作された作品の舞台化。今後も注目間違いなしの名作である。

内容はアンドロイドの普及した近未来を舞台に、年頃の少年向坂 リクオが風変わりな喫茶店“イヴの時間”を通して、アンドロイドや自身のアイデンティティーに向き合っていくといったもの。
あくまでアンドロイドと人間の共存をテーマにしているので、ロボットと人間の戦いや派手なアクションなどはありませんが、胸が内側から熱くなってくるような感動や、小さく微笑んでしまうようなコメディはあり、何度でも視聴したくなるような魅力で溢れている作品です。

今回はそんなアニメ映画の隠れた傑作、イヴの時間の解説と作品の見所をご紹介していきます。

あらすじ「イブの時間」

未来、多分日本。“ロボット”が実用化されて久しく、“人間型ロボット”（アンドロイド）が実用化されて間もない時代。
外見的に人と差異のないアンドロイドは、一目でそれと分かるように、頭上に自身のステータスを示すリングを表示する義務を課せられていた。
元ピアノ少年の向坂 リクオは、家事手伝いのアンドロイド「サミィ」の行動ログから、彼女が命令にない「イヴの時間」なる場所への訪問を行っていたことを知る。
リクオは友人のマサキと共にGPSを辿り、路地裏に立地するイヴの時間へと足を運ぶ。
しかし、何処となく怪しげな雰囲気に足を伸ばすことを躊躇してしまう。
そんな2人をかき分け、1人のアンドロイドがイヴの時間へと入っていく。2人は意を決して店内に足を踏み入れる。
そこは、ありふれた喫茶店だった。“当店内では人とロボットの区別をしません”と書かれたブラックボードがあることを除いて。
そこでリクオは、先ほどのアンドロイドがリングを外してくつろいでいるところを目撃してしまう。

【見所】個性豊かな登場キャラクター「イブの時間」

年頃の少年、向坂 リクオ

この作品の主人公にして、視聴者の目となるキャラクターです。

サミィを家族として大事に思いつつ、自身は異常者ではないと自分に言い聞かせるように、あくまでアンドロイドはただの機械であると断言するマサキや姉を含めた大衆の意見に迎合しており、自分が一体どうするべきなのか確かめるかのように、人とアンドロイドの区別をつけないイヴの時間へと入り浸っていくようになります。

思春期の男子らしく、ウィンクに頬を赤らめたり、胸元の空いた服を纏った女性の谷間についつい視線を投げてしまったり、それを茶化されてムキになったりすることも度々。

マサキ

リクオの同級生です。本作の裏の主人公としての一面を持ち合わせています。
何事にも遠慮のないしゃべり方をするため、不良に見られがちですが、非常に頭の回転が速く、実際には特待生としての入学が認められるほどの優等生です。

リクオと比べてクレバーな面が目立ち、特にロボットに関する知識はリクオの比になりません。
あくまでロボットはロボットであり、彼らに「愛情」という感情は存在しない、人とは違うというスタンスをとっているため、イヴの時間に訪れる客やマスターのナギを貶めるような発言もしばしば。
しかし、時には人と思っていた相手がアンドロイドだったことに衝撃を受けて口をつぐんでしまうことも。

イヴの時間で出会う人々

喫茶店“イヴの時間”に訪れる人々です。利用客は人間だけでなく、アンドロイドもいますが、店のルールによってそれを外見から見て取ることはできません。

リクオとマサキは、マスターであるナギを初めとしてさまざまな人と交流を深めていきます。
天真爛漫で人見知りしないアキコ。全てのものに興味津々で悪戯好きのチエと穏やかな初老の男性シメイ。常に2人の世界にこもり、人目もはばからずにイチャつくコージとリナ。謎多き寡黙の男性、セトロ。

誰が人間で、誰がアンドロイドなのか。何を目的としてこの店に訪れているのか。リクオとマサキは、店に通ううちに少しずつ少しずつ彼らの持つバックボーンを知っていくことになります。

張り巡らされた伏線

本作は非常に丁寧に作られている作品です。序盤の何でもないような発言から、口にする一杯のコーヒーや、リクオやマサキが感情を爆発させる理由に至るまで、それら全てが後に繋がる伏線となっています。

WEBアニメ版も劇場版も、総じて視聴に長くはかからない作品なので、一度見たらもう一度見直してみるのがおすすめです。一度目は何の気なしに見ていたシーンでも、見直すことで違った感想を抱くこともあるはず。

キーワード

アンドロイド

科学技術の進歩によって生まれた自立思考が可能なロボットの中でも、特に人間と外見的な差異のないものを指します。人と見分けがつくように、常に頭の上に自身のステータスを記載した、ホログラムのリングを表示する義務が課せられることになりました。

イヴの時間という作品の中では、既に世の中に普及しきった存在であり、街中や学校の中などでリングをつけたアンドロイドが歩き回っていても誰も気に留めることはありません。無個性で機械的な丁寧語を話すアンドロイド達の内面が、今作の重要なテーマの一つです。

イヴの時間

“人とロボットを区別しない”という特殊なルールの下に運営される風変りな喫茶店です。アンドロイドはこのルールに則り、人間と同じに見えるように頭上のリングを外してくつろいでいます。

タイトルにもなっているように、この作品を象徴づける場所であり、特殊なルールの影響下でアンドロイドや人間が、アンドロイドかもしれない、人間かもしれない相手に、どのようにして接するのかが大きなポイントとなります。

ロボット三原則

SF作家アイザック・アシモフ氏が作品内で提唱した3つのルールのことです。この作品にロボットは、みなこの3つのルールに従って行動しています。
その内容は、
第1条“人に危害を与えない”
第2条“人に危害を与えない範囲で人の命令に従わなければならない
”第3条“2つのルールを破らない範囲で自分の身を守らなければならない”
といったもの。

イヴの時間では、この3つの原則の意外な抜け道が提示され、この抜け道によって1人の登場人物が救われることになります。

ドリ系

アンドロイド ホリック系の略称で、アンドロイドに精神的な依存をしてしまった人達のことを指します。
特に若者の間では蔑視される傾向にあるようで、リクオの姉やクラスメイト達の間で度々このドリ系を馬鹿にするかのような会話をするシーンを目にすることとなります。

倫理委員会

アンドロイドの社会進出に伴って人間の仕事が奪われることや、ドリ系が社会に蔓延していくことを危険視した人々による、反ロボット団体のことです。
前半では劇中のコマーシャルでその名前が出てくる程度ですが、とある登場人物がこの倫理委員会と密接な関係だったことが判明してから、少々風向きが変わることに。

まとめ「イブの時間」

感動・笑い・萌え。イヴの時間には、心を熱くさせる3つの要素が詰まっています。それも押し付けがましいものではなく、見ていて気づけば笑みがこぼれてしまうような、涙があふれてしまうような、見ていて自然と内側から感情が溢れだしてくるような、そんな魅力が詰まった作品なのです。

登場人物の心の揺れ動きを丁寧に描写した不朽の名作「イヴの時間」を未視聴の方は一度視聴してみてはいかがでしょうか。

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（2023.1.25加筆）

「きらら系アニメ」という言葉をご存じでしょうか？
芳文社が発行する四コママンガ雑誌「まんがタイムきらら」およびその姉妹誌の連載をアニメ化した作品群を指します。
『ご注文はうさぎですか？』や『ゆるキャン△』などがそうですね。

このきらら系アニメで最も多くの人に愛され、最も大きな経済効果を生んだレジェンドアニメ。
それが『けいおん！』です。

本作は単に人気を獲得しただけでなく、のちのきらら作品やその他の様々な分野に影響を与えたと言われています。
今回、その影響について検証したいと思います！

「きららの中の一連載」から「日常アニメのレジェンド」に

『けいおん！』は2007年～2012年の期間、かきふらい先生が「まんがタイムきらら」および「まんがタイムきららキャラット」で連載していた四コママンガです。
2009年4月～6月に“京アニ”こと京都アニメーション制作によるTVアニメが放送され爆発的な人気を獲得。2010年4月～9月には2期が、2011年12月3日には劇場版が公開され、いずれも異例の大ヒットを記録しました。

でも、『けいおん！』のスゴさはDVD・BDの売上や興行収入だけに留まりません。
この偉大なアニメの登場によって、様々なことが大きく様変りしました。

連載当初の『けいおん！』は、必ずしも大ヒット作という訳ではありませんでした。
当時のまんがタイムきららは、アニメ化を果たしていた『ドージンワーク』、きゆづきさとこ先生の『棺担ぎのクロ。～懐中旅話～』が表紙を飾ることが多く、アニメ化が発表される2008年末まで『けいおん！』が単独で表紙を飾ることはありませんでした。
つまり、当時はきららの看板作ですらなかったんです。

一方、あの当時の京アニは『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』と大ヒットを連発し、飛ぶ鳥を落とす勢い。
このミスマッチに多くの人が「なんで？」と首を傾げたことでしょう。

しかし結果として『けいおん！』はメガヒットを記録し、シンデレラロードを突き進みました。
これによって、「きらら作品は宝の山だ」「日常モノのアニメ化は勝算アリ」という風潮が広まり、きらら作品および日常モノのアニメ化が急増。現在まで続くトレンドとなりました。

近年の大ヒット作『ごちうさ』や『ゆるキャン』その中でも音楽ジャンルの『ぼざろ』も、もしかしたら『けいおん！』の成功がなければアニメ化していなかったかもしれません。

音楽業界をザワつかせた驚異的な経済効果

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『けいおん！』がもたらした影響は、アニメ業界だけに留まりません。
音楽業界、そして楽器市場においても凄まじい影響を与えました。

本作は軽音部の日常を描いたお話なので、当然楽器を演奏するシーンも登場します。
唯はボーカル兼ギター、秋山澪はボーカル兼ベース、田井中律はドラム、“ムギ”こと琴吹紬はキーボード、そして唯一の下級生として途中から入部した“あずにゃん”こと中野梓はギターを担当。
「放課後ティータイム」という名前のガールズバンドとして、或いはそれぞれ単独名義で、CDのリリースも多数行いました。

これらのCDはいずれもヒットし、シングルとアルバムの両方で週間1位を記録。
ライブイベントも大盛況で、『けいおん！』のヒット以降アニソンやアニメ関連イベントの地位が向上したとも言われています。

そしてそれ以上に大きなインパクトを残したのが、楽器市場への影響です。
『けいおん！』を観てギターやベースを始めたという人が非常に多く出現し、特に比較的安価で購入できる澪の使用するベースや梓のギターが爆発的な売れ行きを記録。
その流れはアンプなどの機材にまで波及し、アニメの枠を越えた社会現象を生み出しました。

担当声優が現在でも大活躍

爆発的ヒットを記録したアニメのスタッフや声優は非常に大きな注目を集めます。
当然『けいおん！』も例外ではなく、本作に関わった多くの声優にとっての出世作となりました。

本作のメインキャラクターである放課後ティータイムの5人を担当したのは、豊崎愛生さん（唯役）、日笠陽子さん（澪役）、佐藤聡美さん（律役）、寿美菜子さん（紬役）、竹達彩奈さん（梓役）。
アニメおよび声優に詳しい人なら、誰もが知っている5人ですよね。

でも『けいおん！』が始まる前、彼女たちの名前を知っていた人は本当に僅かだったのではないでしょうか。
この中で『けいおん！』以前に主役を演じた経験があるのは豊崎さんだけですし、ほぼ無名の声優が集結したといっても過言ではなかったと思います。

その5人が全員、現在でも毎年多くのアニメに出演しているという事実。
それが『けいおん！』の驚異的な影響力を如実に表しています。

部活のリアリティ

ここまでは作品のヒットが生み出した影響を語ってきましたが、ここからは作品の内容・中身がもたらした影響について見ていきます。

『けいおん！』は、唯が桜が丘高校軽音部に入部するところから物語がスタートします。
よって「部活モノ」というカテゴリーにも含まれる作品と言えるでしょう。

ですが、本作において軽音部での活動は必ずしも“真面目”とは言い切れません。
ちゃんと曲を作って演奏もしてるし合宿もやっているので不真面目とまでは言えないですが、かといって毎日ストイックに練習している訳でもありません。
顧問の山中さわ子（さわちゃん）も交えてムギの持ってきたお菓子を幸せそうに頬張りながらゆるふわトークをしているシーンもたくさん見受けられます。

これって、実はリアルな部活の風景だったりしませんか？

もちろん、顧問の厳しい指導に耐えながら真面目に活動する部はたくさんあるでしょう。
また、最小限の人数でロクに活動もせず仲間と一緒に楽しい時間を過ごすだけの部も同様にいっぱいあります。
でも一番多いのはこの中間、つまり真面目にやる時はやるけどダラけた時間も結構ある、という部活ではないでしょうか。

『けいおん！』で描かれたのは、まさに一般的な中高生の部活動そのもの。
それまでアニメの部活モノと言えば「真面目路線」と「エキセントリック路線」に二極化している傾向が強かったのですが、本作以降は『たまゆら』『ステラのまほう』『この美術部には問題がある！』など等身大の部活を描いた作品も増えました。

意外と斬新なキャラクターデザイン

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『けいおん！』の原作マンガとアニメを比較すると、明らかに違う点がありますよね。
そう、眉です！

眉といってもムギの太眉ではありません。あれは原作でもしっかりたくわんです。
ここで取り上げるのは、唯と律の眉です。

原作では、唯＆律の眉は澪＆梓と同じように細い線でシュッと描かれています。
それに対し、アニメの唯＆律は線を数本並べるような眉になっています。

キャラクターデザイン担当の堀口悠紀子さんは、その後『たまこまーけっと』でも同様のデザインを用いています。
恐らく、眉毛を整えていない素朴さの表現ではないかと思われます。
『けいおん！』以前のアニメでは中々見られない表現です。

かなり細かい部分ですが、こういう「小さな斬新さ」が『けいおん！』のスゴいところであり、緻密に丁寧に作り込まれているのがわかりますね。

ちなみに、この眉のデザインも何気に後発の作品に影響を与えています。
『ゆるキャン△』のなでしこ＆しまりんも、この素朴眉ですよね。

アニメ×ガールズバンドの確立

ここまで敢えて触れませんでしたが、『けいおん！』がヒットして以降はガールズバンドが登場するアニメがかなり増えました。
『Angel Beats!』や『BanG Dream!』『ぼっちざろっく』などがその顕著な例ですね。

ガールズバンドをアニメに登場させる利点は沢山あります。
まず単純に絵として華々しく、アニメ映えしますよね。
可愛い女の子がゴツゴツした楽器を持って歌う姿は、ギャップも相まってより魅力的に見えます。

また、嫌らしい言い方になってしまいますが、声優ユニットをそのままガールズバンドとして売り出すことができますし、ライブイベントを行う上でも企画がスムーズに立ち上げられます。
要するに「商業ベースに乗せやすい」ということです。

『けいおん！』という成功例が生まれた事で、アニメ×ガールズバンドの組み合わせは浸透し、アニソンの可能性もより広がりました。
これもまた大きな功績であり、多大な影響と言えるでしょう。

●まとめ

一つの作品がここまで多岐にわたって影響を与えるケースは極めて稀です。
それだけ『けいおん！』がたくさんの人に愛された証でもあります。

これからも日常アニメ、きらら系アニメ、部活アニメ、音楽アニメが流行るたび、またアニソンがヒットするたびに『けいおん！』を思い出す人はたくさんいるのでしょう。
結局のところ、それが『けいおん！』の一番スゴいところかもしれませんね。