月別: 2021年4月

今回はエヴァシリーズに登場する、碇ゲンドウについての考察記事です。

TVアニメと新劇場版の違い

引用：animanch.com
1995年に放送された『新世紀エヴァンゲリオン』。その一方で2007年から上映された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』もあります。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は当初、『新世紀エヴァンゲリオン』のリメイク作品だと言われてきましたが、最終的には全く違うストーリーになり、2021年に上映された『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』によってついに完結となりました。ここでは碇ゲンドウがTVアニメと新劇場版でどのように変化したのか考察します。

設定に違いはないが

TVアニメと新劇場版では設定にほとんど違いはありません。ただ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』からは、メガネではなくゴーグルを着用するなど、見た目の変化があります。
父親らしさが強調
碇ゲンドウはTVアニメに比べると、新劇場版では父親らしさが強調されているように感じられます。新劇場版では碇シンジと碇ゲンドウの親子としての関係が肝となっており、それが『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の感動的なラストに繋がっています。

人間を辞めてしまう

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』からメガネからゴーグルに変更されていましたが、実はこの段階で碇ゲンドウは人間を辞めて神になっていました。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』の終盤、加持リョウジからネブカドネザルの鍵を渡されます。TVアニメでは復元されたアダムだったのが、ネブカドネザルの鍵になったのは大きな変更点でした。TVアニメではアダムと融合することにより、サードインパクトを起こそうとしていました。一方、新劇場版ではネブカドネザルの鍵を用いて、碇ゲンドウは神になったようです。元々ネブカドネザルの鍵は、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』で登場するMark.06に使われていたものだと考察されています。Mark.06は碇ゲンドウいわく「真のエヴァンゲリオン」と言われており、まさに神そのもののような扱いを受けているためです。碇ゲンドウが加持リョウジからもらったネブカドネザルの鍵は、Mark.06の予備なのではないかと考察されています。

引用：minnanonayami.net

人類補完計画について

人類補完計画があまりにも壮大過ぎて、多くの視聴者が頭を悩ませてきました。ここでは碇ゲンドウが打ち進めた人類補完計画について考察していきます。

ゼーレと碇ゲンドウで概要が異なる

人類補完計画はゼーレと碇ゲンドウで目的が異なります。ゼーレは原点回帰、つまり地球全体を完全に浄化しようと考えていました。地球には、第1使徒アダムによって誕生した使徒と第2使徒リリスによって誕生した人類の2つの生命体が存在します。そこでゼーレは「人類は邪魔なのではないか」という思想になりました。そのためにサードインパクトを引き起こして人類を滅亡させ、それを一つの強力な生命体に再構築させ、神に匹敵するような個体を生み出そうとしていたのです。これによって地球や人類を完全浄化できると考えていたのがゼーレです。
一方で碇ゲンドウの目的は碇ユイに再会することです。そのために使徒と人類を融合させて新しい世界を作り出そうとしていました。ゼーレはあくまでも神の命にしたがって、人間を浄化するという考えでしたが、碇ゲンドウは神そのものを殺して、全く新しい世界を構築しようとしていたのです。
サードインパクトの発生条件とは？
どちらの考えている人類補完計画も、サードインパクトを引き起こすという点では一致しています。サードインパクトは何かしらの生命体が神になることで発動されるのです。神になるにはアダムとリリスを融合させることが条件になります。エヴァ初号機にはアダムとリリスの要素が揃っているため、エヴァ初号機が覚醒することでサードインパクトを引き起こすことが可能です。

引用：fc2.com

全ては碇ユイのために

碇ゲンドウをここまでおかしくしてしまった原因は、碇ユイにあります。碇ユイはエヴァ初号機のシンクロ実験に被験者として参加しましたが、事故によってエヴァ初号機のコアに取り込まれてしまいます。碇ゲンドウはサルベージ計画を実行しますが碇ユイはこれを拒否、自らエヴァと永遠に融合することを決意してしまったのです。
碇ゲンドウは若い時、かなりの問題児でした。非常に内向きな性格で人間関係を恐れていたような描写もあります。そこで出会ったのが碇ユイです。碇ユイは碇ゲンドウのことを唯一受け止めてくれる存在でした。そのまま碇ゲンドウは碇ユイに依存するのですが、エヴァ初号機の事故によって碇ユイを失ってからは、とことん暴走してしまうのです。

碇ゲンドウは一体何だったのだろうか

ここではエヴァシリーズにおいて碇ゲンドウはどのような役割だったのか、考察していきます。

引用：blogimg.jp

親子で似た者同士

碇ゲンドウと碇シンジはなんだかんだで似た者同士でした。どちらも極めて内向きな性格。とても不器用なので想いを伝えるためにとことん遠回りしてしまう人間です。エヴァンゲリオンはとてつもなく壮大な親子ゲンカだと言われていますが、まさにその通りで世界が一度消滅して生まれ変わるぐらいのきっかけがないと想いをぶつけることができないのです。

新劇場版は碇ゲンドウのための物語？

新劇場版は碇ゲンドウのために用意された物語だと考えることができます。旧劇場版ともいわれる『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)2 / Air / まごころを、君に』では、碇ゲンドウは最終的に碇ユイと再会（リアルなのか幻覚なのかは不明）をすることができますが、エヴァ初号機に頭を握りつぶされてしまいます。それと同時にサードインパクトのあとの世界を一人で背負うことになる碇シンジに対して、申し訳なく感じていました。
しかし、新劇場版で碇ゲンドウは碇ユイに出会い、自らの体ごと13号機を破壊することでエヴァのない世界を作り出すことに成功し、碇ゲンドウなりに息子への愛を示すことができたのです。これを見るととんでもなく不器用な父親に見えてしまいますが、そう考えると『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』は碇ゲンドウと碇シンジにとってはハッピーエンドだといえそうです。
新世界ではどうなったのか？
エヴァがいない世界で碇シンジと真希波マリがペアになっていることが注目されていますが、それと同じぐらいインパクトがあったのは渚カヲルと綾波レイが一緒にいたことでした。綾波レイは碇ユイのクローン、渚カヲルは碇ゲンドウのクローンだと言われていますが、エヴァのいない世界では碇ユイと碇ゲンドウの生まれ変わりだと揶揄されているようにも考察することができます。

まとめ

碇ゲンドウの考察をまとめると以下のようになります。
新劇場版のほうが父親らしい
碇ユイのために人類補完計画を実行しようとしていた
碇ゲンドウにとって『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』はハッピーエンド
エヴァシリーズの肝は碇ゲンドウが迎える結末です。TVアニメ、旧劇場版ではなんともいえない結末になってしまいましたが、新劇場版では目的を達成し碇シンジに対して向き合うことができました。このラストを演出するために、新劇場版では父親らしさを強調していたのでしょう。やはり新劇場版は碇ゲンドウのために作られたといっても過言ではなさそうです。

今回はエヴァシリーズに登場する渚カヲルについての考察記事です。

TVアニメと新劇場版の違い

1995年に放送された『新世紀エヴァンゲリオン』。その一方で2007年から上映された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』もあります。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は当初、『新世紀エヴァンゲリオン』のリメイク作品だと言われてきましたが、最終的には全く違うストーリーになり、2021年に上映された『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』によってついに完結となりました。ここでは渚カヲルがTVアニメと新劇場版でどのように変化したのか考察します。

引用：amazon.com

死因が異なる

渚カヲルは、碇シンジに殺されるために存在しているキャラといっても過言ではありませんが、TVアニメと新劇場版で死因が大きく異なります。
TVアニメ
TVアニメではエヴァ初号機、つまり碇シンジの手によって握りつぶされてしまいます。碇シンジと渚カヲルはアダムに接触しようとしていましたが、それがリリスであることを渚カヲルは悟ります。サードインパクトの発生条件はアダムとリリスの融合。アダムの魂を持っている渚カヲルがリリスと接触してしまうと、サードインパクトが起こり人類は滅亡してしまうのです。その一方でカヲルがリリスとの融合を拒んでしまうと、碇シンジが乗っているエヴァ初号機が覚醒しサードインパクトが引き起こされます。これに加えてゼーレや碇ゲンドウの思惑が複雑に絡み合っているのですが、ここでは省略します。
渚カヲルは碇シンジのために自らの死を選び、エヴァ初号機によって圧殺されたと捉えていいでしょう。
新劇場版
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』では、DSSチョーカーが鍵になっています。DSSチョーカーとは装着者がエヴァの覚醒を引き起こしてしまう前に、頭部を爆破し確実に殺害するチョーカーのことです。ニアサードインパクトを引き起こした碇シンジの監視のために、碇シンジの首に装着されていました。しかし、DSSチョーカーは渚カヲルによって取り外され、渚カヲルはDSSチョーカーを自分の首に装着しました。そして渚カヲルと碇シンジは世界を救うために、13号機に乗り込みセントラルドグマに乗り込みます。セントラルドグマでは、リリスの肉体にロンギヌスの槍とカシウスの槍が刺さっているはずでしたが2本ともロンギヌスの槍にすり替わっていました。渚カヲルはこれに気づきますが時すでに遅し、碇シンジが2本とも引き抜いてしまうのです。これによって13号機が覚醒してしまいフォースインパクトが発生、それと同時にDSSチョーカーが作動し渚カヲルは爆死してしまいます。

渚カヲルが新劇場版のキーキャラ

TVアニメの段階でも渚カヲルは謎めいたキャラでしたが、新劇場版でも謎が深まるばかりの意味深な発言をします。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』では、渚カヲルがサードインパクトを阻止したときに、「今度こそ君だけは幸せにしてみせるよ」という言葉を残します。この「今度こそ」という言葉から、エヴァの世界では何回もループされているのではないか、という憶測がされるようになっていきました。

引用：encrypted-tbn0.gstatic.com

渚司令とは

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』では渚司令という新ワードが登場しました。ここでは渚司令について考察していきます。

シン・エヴァで存在が発覚

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』のラストパート、碇シンジと碇ゲンドウがマイナス宇宙での対話がされているシーンで、渚カヲルと加持リョウジが登場します。そこで加持リョウジは渚カヲルに対して渚司令と呼ぶのです。この二人の関係性は渚カヲルが上司で部下は加持リョウジということになりそうですが、2人が具体的にどのような連携を取り、どのような目的があったのかは謎のままです。

渚司令がヴィレを設立した？

渚司令が、ヴィレを設立した可能性が高いです。新劇場版においてネルフのリーダーは葛城ミサトが担当していますが、あくまでもリーダーを担当しているだけであって、設立したという描写がされているわけではありません。そしてそれと同時に葛城ミサトがリーダーを担当している以上、加持リョウジがヴィレ設立に携わっている可能性も高いです。渚カヲルの目的とヴィレの目的は一致していることも多いため、渚司令がヴィレを設立したのではないか、だからこそ加持リョウジは渚カヲルのことを渚司令と呼んでいたのではないか、と考察することが妥当でしょう。

渚カヲルは何者？

そもそも渚カヲルは何者だったのでしょうか。エヴァシリーズにおいて最も謎めいた雰囲気を醸し出していますが、考察しやすいキャラでもあります。

渚カヲルは使徒

渚カヲルの正体は使徒です。TVアニメの段階では第17使徒ダブリス、魂は第1使徒アダムそのものでした。新劇場版では第1使徒になっています。
アダム系である使徒はループできる
エヴァでは生命の実と知恵の実という概念が存在します。生命の実を宿している生命体は無限の命を手に入れることができるのです。それは不老不死という概念ではなく、ループ状になっている世界の中でなんどもやり直せるという概念です。エヴァでは第1使徒アダムによって生まれた生命体が使徒と定義されていて、そのうちの一人が渚カヲルなのです。この解釈を理解しておくと、渚カヲルがなぜループできるのかすんなり理解できるかと思います。
その一方で知恵の実を宿している生命体は、無限の命はありませんが知恵をフル活用することができます。それがまさに人類なのです。人類は第2使徒リリスによって誕生した生命体です。厳密に言うと第18使徒リリンとしてナンバリングされるのですが、リリス系の使徒は人類と定義されるのです。

渚カヲルと碇ゲンドウの共通点

渚カヲルと碇ゲンドウにはいくつかの共通点が見られます。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』では、渚カヲルと碇シンジがピアノで連弾していますが、渚カヲルのピアノの技術は中々のものでした。一方碇ゲンドウが心を許していたのは音楽、特にピアノを弾くことが大好きだったようです。また、碇シンジも渚カヲルのことを「父さんと似ている」と表現していることから、渚カヲルと碇ゲンドウはどこか関連性がありそうです。
碇シンジの父親役？
綾波レイが碇シンジの母親役なのであれば、渚カヲルは碇シンジの父親役ではないでしょか。確かに綾波レイと渚カヲルにも「魂が使徒のものである」という共通点があります。ピアノの演奏自体も、世界が正しく回っていたら碇ゲンドウと碇シンジの組み合わせであってもおかしくなかったはずなのです。渚カヲルが碇シンジの父親のように接しているシーンは他にも見受けられます。渚カヲルは碇ゲンドウのクローン説、という考察がネット上で広がっていることもあるのですが、それほど渚カヲルと碇ゲンドウには関連性が見られるのです。

引用：hatena.com/

さいごに

渚カヲルの考察をまとめると以下の通りになります。
渚カヲルは新劇場版を解き明かすキーを握っている
渚カヲルがヴィレを設立した説が濃厚
渚カヲルは世界をループしている
渚カヲルは碇シンジの父親役だった
使徒の性質を理解することで、渚カヲルの言動も大まかには理解できるかと思います。それでも『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』における加持リョウジとのやり取りや、渚カヲルの出生については謎が多い状態です。これらについても、自分なりの考察ができるのがエヴァの魅力です。

今回はエヴァシリーズに登場する、綾波レイについての考察記事です。

引用：rakuten.co.jp

綾波レイは碇ユイのクローン

綾波レイは、碇シンジの母親である碇ユイのクローンであることがほぼ確定しています。ただ、厳密には碇ユイのクローンとはいえないのかもしれません。ここでは、綾波レイがどのように誕生したのか、アニメを見ているだけでは理解しづらい部分を考察していきます。

引用：prcm.jp

たくさんのストックがある

エヴァシリーズを見ていれば、液体の中で大量の綾波レイのクローン体がうようよいるシーンを見ているかと思います。このシーンで綾波レイがクローンであることが確定したのですが、一体なぜこのようになってしまったのでしょうか。まずは碇ユイについて解説しておく必要があります。
碇ユイに何があったのか？
碇ユイは自身が進めていた計画のために、エヴァ初号機の実験台に自ら志願していました。ところが、不慮の事故によって肉体が完全消滅してしまい、魂だけがエヴァ初号機に取り残されたのです。碇ゲンドウは碇ユイを救い出すために、サルベージ計画を打ち出します。サルベージ計画とはその名の通り、碇ユイを救い出す作戦のことです。基本的に碇ユイが「生きたい」という意志があれば成功するはずなのですが、碇ユイはこれを拒みます。その結果、碇ユイの情報とエヴァ初号機の元になっている第1使徒・アダムの情報が融合し、新しい肉体が構築されます。これが綾波レイの肉体になります。
碇ゲンドウは少しでも気持ちを紛らわせるために、第2使徒・リリスの魂を空っぽの肉体に注入。そこで綾波レイという生命体が誕生したのです。

引用：animeanime.jp

碇ゲンドウが悪いのか？

生まれ変わった肉体とはいえ、綾波レイは碇ユイに顔つきがとても良く似ています。それもあり、碇ゲンドウは綾波レイに執着しているように見えます。綾波レイも碇ゲンドウにだけ素の表情を見せるなど、碇ゲンドウを親しむシーンも見受けられます。
ですが、それでも碇ゲンドウは碇ユイを諦めきれず、人類補完計画を決行します。人類補完計画とは、碇ユイに再会し、その世界を永遠に残し続ける計画のことです。この計画のために、碇ゲンドウは綾波レイを道具のように扱います。
ここだけを見ると、碇ゲンドウが悪者のように見えてしまいます。ですが先程述べたとおり、碇ユイが生き返ることを拒んだことが元々の原因なのです。考えてみれば、愛する人に救いの手が差し伸べられたら、手を取るのが普通でしょう。ですが、それを拒んだのが碇ユイです。碇ゲンドウからみれば、理解できないことだったはずです。こう考えてみると、必ずしも碇ゲンドウが悪いとはいえなさそうです。

TVアニメと新劇場版の違い

1995年に放送された『新世紀エヴァンゲリオン』。その一方で2007年から上映された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』もあります。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は当初、『新世紀エヴァンゲリオン』のリメイク作品だと言われてきましたが、最終的には全く違うストーリーになり、2021年に上映された『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』によってついに完結となりました。ここでは綾波レイがTVアニメと新劇場版でどのように変化したのか考察します。

引用：twimg.com

設定にほとんど違いはなし

綾波レイはキャラ設定自体はそこまで変化がありません。実際に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』では大きな変化はありませんでした。

行動が大きく違う

設定面では大きな変化はありませんでしたが、行動面では大きく異なります。
食事会を計画
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』で、綾波レイは碇シンジと碇ゲンドウを近づけさせるために食事会を計画します。この食事会によって物語は大きく変化していきます。TVアニメでは鈴原トウジがフォースチルドレンに選ばれましたが、新劇場版ではアスカが3号機のテストパイロットに志願するのです。綾波レイが食事会を開催するということを知ったアスカが「綾波レイが碇シンジに真剣に恋しているのではないか？」と察したためでしょう。
綾波レイの感情が豊かになったせいで悲劇が起きてしまう、かなり残酷な展開です。
感情を手に入れる
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』のラストシーンで綾波レイはエヴァ初号機に取り込まれてしまったため、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』では別の個体として登場します。ネット上では「アヤナミレイ」や「黒綾波」と呼ばれていたりします。
この状態の綾波レイは前の個体の綾波レイから記憶を受け継いでいません。ですがそれでも綾波レイは、前の個体同様に、感情を追い求め続けます。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』では、綾波レイが第3村（ヴィレが運営している村）で農作業に勤しみます。そこで人間としての感情が徐々に芽生えてくるのです。
『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』において終盤に登場した綾波レイ（初号機の中に取り込まれた）の話し方にも、感情が感じられました。『エヴァンゲリオン』は碇シンジと碇ゲンドウの親子喧嘩だと比喩されることが多いですが、新劇場版に関しては、「綾波レイが人間らしさを取り戻す物語」だと比喩できそうです。

引用：animanch.com

綾波レイとは一体何だったのか？

さて、エヴァシリーズにおいて、綾波レイとはそもそも何だったのでしょうか。あまりにも抽象的な議題ですが、これについても考察していきます。

碇シンジにとっての逃げ場所

綾波レイは碇シンジにとっての逃げ場所のように思えます。改めて振り返ってみると、碇シンジといえば「逃げちゃダメだ」という言葉が有名です。他の考察記事では碇シンジが「何から逃げているのか」という点で考察されることが多いですが、それよりも物語の確信を握っているのは「どこに逃げるのか」という点ではないでしょうか。そして碇シンジにとっての逃げ場所は綾波レイと、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』における渚カヲルでした。
結局、うまい話なんてあるわけがない
現実世界でも多くの人が理解していることだと思うのですが、人生において逃げることはだいたい良くありません。逃げ続けるだけで生きれるほど、人生は甘くないのです。エヴァシリーズでも碇シンジはなんども逃げ込みましたが、ことごどく粉砕されます。特に印象的だったのが『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』において、渚カヲルが目の前で亡くなったシーン。このエピソードによって碇シンジの精神はズタボロになります。

碇シンジを後ろから押し出すための存在

逃げては絶望し、また逃げては絶望しを繰り返す碇シンジを決定的に変えたのが『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』における綾波レイの死でした。
綾波レイはネルフから離れて生きることができません。それでも第3村で農業に勤しみ、最後の最後まで碇シンジの側に居続け、人間らしさを手に入れていくのです。
碇シンジが逃げることなく碇ゲンドウに立ち向かうために、綾波レイは一人の人間として死ぬ決断をしたのではないでしょうか。
逃げ場所を無くすためには？
碇シンジが前を向いて碇ゲンドウに立ち向かうためには、逃げ場所を完全に無くす必要があります。そのために綾波レイは「心を持った状態で破裂して死ぬ」という最も絶望する死に方を選んだのです。
これが綾波レイの意志なのか、綾波レイの情報に切り刻まれている碇ユイの意志なのか、綾波レイを設計した碇ゲンドウの意志なのか。誰が意図したものなのかはわかりませんが、綾波レイは碇シンジを後押しするための存在だと捉えることができそうです。

引用：amazon.com

まとめ

綾波レイの考察をまとめると以下の通りになります。
綾波レイは碇ユイのエゴによって生まれてしまった存在
新劇場版は綾波レイが人間らしさを手に入れる物語
綾波レイは碇シンジにとっての逃げ場所であり、同時に後押しする存在
このようにまとめてみると、やはり綾波レイは碇ユイと強い関連性が見られます。碇ユイによって誕生し、碇シンジの母親のような存在になったということが、どこか皮肉のように思えてしまいます。

ついに、エヴァンゲリオンが完結した。

1995年にテレビ版が始まってから、すでに26年。当時、シンジ達と同年代だった14歳の子供たちはちょうど40歳を迎えている計算となる。

しかし完結編であるシン・エヴァンゲリオン劇場版を観た人の中で、当初のテレビ版をリアルタイムで観ていたのはほんの一握りのはずだ。

レジェンドとなるアニメのほとんどは、初回放送時は不遇の目に遭っている。時代を先取りし過ぎているからだろう。

引用：eiga.k-img.com

終わりのない物語をついに完結させたシン・エヴァンゲリオン

テレビ版では、あの異常な、苦し紛れで完成させてしまった最終回が、良くも悪くも話題になった。

線画で描かれた、まるで自己啓発セミナーを彷彿とさせる「おめでとう」という意味不明な祝福で終わる最終回。

26年たった今でもなおそれが何を意味していたのかはっきりしない、「ロボットアニメ」としてはありえない終わり方だった。

引用：oricon.co.jp

もしテレビ版が完結していたら「今」はなかった

しかし今改めて考えてみれば、もし最終回がああいう形ではなく、きちんとオチがついたものだったら、その後の旧劇場版も、新劇場版も存在しなかったことだろう。

だとしたらあの投げっぱなしで無責任だったテレビ版の最終回に、心から敬意を表さねばならない。

テレビ版が綺麗に完結していたら、その後きちんとした完結を目指すために作られた旧劇場版はなかっただろうし、貞本義行のマンガ版が18年も連載されることもなかっただろうし、もちろん新劇場版も必要なかったはずだ。

引用：hatena.com

庵野秀明＝エヴァンゲリオンとしての終わり方

なぜなら、エヴァンゲリオンという作品に対してファンが期待していたのは、「いったいあの物語はどのような終わり方をするのだろうか」という一点に絞られていたからだ。

テレビ版はもちろん、本来なら終わりの役目を果たすはずの旧劇場版もまた結局誰も納得させることなく、ファンを置いてけぼりにしたまま終劇の文字をブラックアウトしたスクリーンに無理やり刻み込み、貞本義行のマンガ版は長い年月を経て無事に終わりはしたものの、ファンとしてはエヴァンゲリオン＝庵野秀明であるが故、あれでエヴァンゲリオンという物語にカタがついたという気にはならなかった。

そして26年前に投げかけられた問いかけが、ついにここに帰結した。

おそらく多くのファンが納得する形で。

引用：nijimen.net

共感の物語としてのエヴァンゲリオン

エヴァンゲリオンがここまで多くの人の心を掴んだのは、共感の力なのであろう。

誰に共感するかは人によって違うだろうが、共通するのは他者との断絶だ。自分の殻に引きこもり、父親とコミュニケーションが取れないまま、異形のエヴァンゲリオンで命をかけなければならなくなったシンジ。

活発そうに見えながらも実は孤独に支配されているアスカ。アイデンティティーすら存在しない透明な存在であるレイ。

あるいは物語全体の希望が見えない世界自体に共感し自己同一化した人々が、エヴァンゲリオンという物語の続きと終わりを渇望し続けた。

引用：encount.press

日本という国が徐々に堕ち始めた時代を現す

テレビ版がスタートした1995年という時代は、バブル景気が崩壊し、阪神淡路大震災、そして地下鉄サリン事件が発生したという、ある意味日本の転換期と言える年であった。日本という国が絶頂期のピークを超え、何かしらの不安を抱きながら徐々に衰退していくプロセスに入った時に産み出されたアニメ作品は、そんな漠然とした不安を象徴していた。

それから26年経って終わりを迎えた物語は、絶望を繰り返しながらも、最後に希望の形を残してくれた。

奇しくも26年前に日本に起きた様々なクライシスを繰り返すかのように、シン・エヴァンゲリオンが公開予定だった2020年には、新型コロナが日本のみならず世界を席巻した。

奇妙な符合だが、あえてそこに意味を見出すとしたら、繰り返しの物語がまた閉じられていなかったエヴァンゲリオンが、26年間の不安のループを閉じて新しい世界への扉を開いた、ということではなかろうか。

引用：fashion-press.net

長いループの時代を閉じ新しい世界への希望を示す作品

26年前に投げかけられた不安や畏れは、シン・エヴァンゲリオンという最後の作品の、最後のシーンは、エヴァンゲリオンというループする虚構の世界に迷い込んでいた私たちが、実写で表現された現実で生きている現実社会での登場人物へとメタモルフォーゼし、そして静かに幕が落とされた。

それは旧劇場版のエンディングの説明として発せられた「現実に帰れ」という、腑に落ちないメッセージとは異なり、声変わりした（大人になった）シンジとマリが手を繋いで駆け抜ける、ヒュンヒュンと不安げに風が鳴る電線でもなく、真っ赤に染まる海でも大地でもない、エヴァンゲリオン（あなたが畏れ、不安であり、何かが消失した）がいない真っ青な空の下、つまり私たちが帰っていくべき現在の延長線上にある、幸福な現実世界を指し示してくれた。

もちろんその終わり方をどう受け止めるかは個人の感じ方によるのだろうが、それが彼らの勝ち取った自分たちの望む世界であったわけだ。

その終わり方に対して、まだ世の中に不満だらけなのに受け入れられるわけがないだろうという声もある。確かにそうだ。だが、作品が提示するのは可能性だ。シン・エヴァンゲリオンは、希望の物語なのだ。ネット上でたまたまこんなコメントを見つけた。

「実はシン・エヴァンゲリオンを観終わったら自死するつもりでした。でも観終わってもう少し生きてみようと思いました。シン・エヴァンゲリオンは少なくとも一人の命を救いました」

もちろん本当のことかどうかはわからない。でもこの作品は、これまでとは全く違う、未来への希望を示す作品だ。

引用：impress.co.jp

普遍的な作品として100年愛される共通点

前述の通りシンジやアスカといった少年少女、あるいはゲンドウやミサトたちの大人たちの言動や立ち振る舞いに、私たちは圧倒的に共感する何かを見つけてしまう。

その共感度こそ、エヴァンゲリオンがここまで愛されている理由に違いない。宗教観をミックスした設定や、謎めいた専門用語は、そのための前菜にすぎない。

体験していないはずの体験に共感する無意識的つながり

そう考えているとあることを思いつく。それはエヴァンゲリオンと、過去の名作と呼ばれる作品との共通点だ。

例えば太宰治の「人間失格」。あるいは村上春樹の「ノルウェーの森」だ。発表から何年、何十年経っても語り継がれるいわゆる名作と呼ばれる作品と、エヴァンゲリオンは同じ匂いを感じてしまう。

人間失格では、人を恐れそれを誤魔化すために道化を演じた主人公は、知人に妻を寝取られ、最終的には廃人のようになってしまう。でもおそらくそんな経験をしたなんて人はほとんどいないはずなのに、なぜか読者はあたかもその主人公が自分であるかのように共感してしまう。

ノルウェーの森の主人公もメンヘラ気味な彼女が、自死を選んでしまうという運命に翻弄される。おそらく付き合った相手に自死されたこともないはずの読者が、主人公の感情と同一化して共感してしまう。

そんなありきたりでない経験になぜか共感してしまうという構造が、エヴァンゲリオンを名作たらしめている一因なのだろう。

引用：cinemacafe.net

過去の名作と名を連ねる不思議な共通項

エヴァンゲリオンはこれで終わったわけではなく、シン・エヴァンゲリオンをもって完結したひとつのサーガとして、これから100年語り継がれることになるだろう。

それはもう、言葉や論理では説明できない、人の業のような無意識レベルの共感と言わざるをえない。

26年をかけて人として歳を重ね、そしてその間に蓄積した経験値やあるいは感情の渦を体験した、稀代の表現者である庵野秀明の手により紡がれた物語は、人間の表面をなぞるだけのありきたりな表現を超え、濃密な映像の情報と予測不能なストーリーの展開の行間に、多くの人を巻き込んでしまう激しい「無意識レベルで伝えられる情感」を織り込み、そこに私たちが惹きつけられ、取り憑かれてしまう。

引用：mantan-web.jp

まとめ

共感させるということは、押し付けで成し遂げられるものではない。いや不可能ではないだろうけれど、浅はかな人の心の表面をなぞるだけでは、共感されてもそれは一瞬に過ぎない。何年も何年も続きを待ちわび、その世界に時として取り込まれてしまうような作品は極めて少ない。

そんな希少な作品であるエヴァンゲリオンにリアルタイムで出会え、何年も待つことができたという体験は、本当に幸福なことだと思う。

そして、これからの100年、この作品を語り継ぐことこそ、そんな私たちに与えられた義務なのではないだろうか。