月別: 2018年4月

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2018年4月、ついにあの人気漫画がアニメ化した!!!その名も『ヲタクに恋は難しい』。
タイトルを見ただけで内容は明確だが、「オタクの恋か～。今までもそういうコンセプトのマンガ結構あったよね」と思うことなかれ。この作品は腐女子の方々、特に社会人になった今でも腐女子を強く患っている女性には共感しかない作品である。

本作品はふじた先生によって描かれるオタクの恋愛劇であり、ピクシブと呼ばれるイラストSNSサイトで2014年から連載。
クオリティの高い作品が並ぶピクシブの中でも、歴代オリジナル漫画でブックマーク1位という記録を残す。
書籍化以前から絶大な支持を得て、「本にして欲しいwebマンガ部門」の第1位に輝き、満を持して2015年書籍化。
2016年には「このマンガがすごい！」オンナ編で第1位を獲得している。多くの女性が共感するからこそのこの評価だ、読む前から十分期待出来る作品である。

もちろん女性だけでも男性にも支持を得ている。それはニヤニヤ、キュンキュンしてしまう内容もそうだが、腐女子という生態を理解できるかつ、男性としてもリア充オタ充男子の実態を参考にできるからではないだろうか？

兎にも角にも、自称オタクを名乗る以上、欠かすことの出来ないバイブルのアニメ化に際しこの本の魅力に迫っていきたいと思う。

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2017年7月～9月に放送され、たくさんのアニメファンから喝采を浴びたオリジナルアニメ『プリンセス・プリンシパル』。
スタッフ＆キャスト陣の豪華さも話題になりましたね。

そんな人気作のイベント「プリンセス・プリンシパル STAGE OF MISSION」が2018年4月29日(日)に開催されます。
そこであらためて、本作の魅力をおさらいしたいと思います！

スパイ×スチームパンク×女子高校生の“嘘つきエンターテインメント”

『プリンセス・プリンシパル』は、架空のロンドンを舞台に可憐な女の子たちが繰り広げるスパイ活動の日々を描いたスチームパンクです。
スチームパンクとはSFジャンルの一つで、蒸気機関が現実以上に発展した架空の世界線を描いた作品群を指します。

本作のメインキャラクターは皆、ロンドンの名門クイーンズ・メイフェア校に通う女子高校生。
しかしそれは隠れ蓑で、彼女たちの正体はアルビオン共和国の情報組織「コントロール」に所属するスパイチームのメンバーなんです。

スパイなので変装や潜入を駆使した諜報活動はお手のもの。
派手なカーチェイス、バトル、駆け引き、更にはお色気要素まである、極めてエンターテイメント性の高い作品に仕上がっています。

統一された唯一無二の世界観

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『プリンセス・プリンシパル』のロンドンは現実とは異なり、巨大な壁によって東と西が分断されているアルビオン王国の首都となっています。
ベルリンの壁崩壊前のドイツを髣髴とさせる設定ですね。

そんな本作における文明の象徴は「ケイバーライト」。
熱エネルギーによる物体の無重力化を実現する新物質で、この技術によって機器の浮遊移動が可能となり、飛行戦艦が頻繁に空を舞う世界が確立されています。
その独特な雰囲気を持つ世界観はビジュアル面でもいかんなく発揮されていて、ロンドンの街並みも昔のヨーロッパの風景に微かなファンタジー色が混じり唯一無二の雰囲気を醸し出しています。

また、設定やビジュアルだけでなく音楽面も「オシャレなビンテージ」といった雰囲気で統一されています。
OPテーマはVoid_Chords feat.MARUによるアッパーな「The Other Side of the Wall」、EDテーマはメインキャスト陣によるほのぼのとした「A Page of My Story」。
曲調は真逆ながら、どちらも英語歌詞で統一されています。

オリジナル作品＆シャッフルならではの先が読めない展開

『プリンセス・プリンシパル』は原作のないオリジナル作品なので、原作を読んだりネタバレを見たりしてストーリーを先取りすることができません。
また放送順（ソフト収録順）と時系列が一致していない「シャッフル状態」なのも、次にどんなエピソードが来るのか予想がつかない要因となっています。

例えば本作の第1話は「case13 Wired Liar」で、放送順こそ1話目ですが、作中の時系列では13番目に該当するエピソードです。
その後も時系列通りに次の話が来ることもあれば未来の話や過去の話に飛ぶこともあり、それでいて大きな違和感なく続きが楽しめる構成になっています。
放送順とソフトの収録順が異なるエピソードもあります。

作中の物語やキャラクターだけでなく、エピソードの構成そのものが視聴者を騙す。
その緊張感が『プリンセス・プリンシパル』の魅力でもあります。

可愛い女の子たちによる“シビアな世界観”

 

出典 : （c）Princess Principal Project : 『プリンセス・プリンシパル』公式サイト

本作のメインキャラクターとなる「コントロール」所属の5名は、いずれも可愛い女の子です。
5人が揃った一枚絵を切り取ってみたら、日常アニメと言われても違和感がないくらいですね。

ですが、このアニメはそんなほのぼのとした世界観ではありません。
スパイ活動には常に「裏切り」と「硝煙の香り」が付きもの。
『プリンセス・プリンシパル』も決して例外ではありません。

実際、メインキャラクターの1人であるアンジェは人を殺すことを躊躇しません。
その姿勢は第1話で早速描かれています。

また、エピソードの中には後味の悪いエンドを迎えるものもあります。
華やかな女の子たちがシビアな世界観で理不尽な現実と向き合う――――本作はそういう物語でもあります。

嘘つきの黒蜥蜴星人アンジェ

『プリンセス・プリンシパル』は群像劇で明確な主人公は存在しませんが、メインキャラクターの中で最もそれに近い立ち位置なのはアンジェです。
ピッキングなどの諜報技術、他の人物になりきる演技力、射撃や体術といった戦闘技術など、あらゆる面で秀でている天才スパイですね。

変装に関しては「カバー」という偽の身分や肩書きを完璧に演じる術を極めており、普段の無口で無愛想で冷静沈着な性格とはかけ離れた「ドジッ子」や「ヤンキー」にも全く問題なく対応し、ミッションを遂行します。
また個人携帯型ケイバーライト移動装置である「Cボール」の所持を許されており、物質や人間を無重力状態にする事で重い物を軽々運んだり華麗に宙を舞ったりもできます。
また、しばしば「黒蜥蜴星から来た黒蜥蜴星人」と自称するなど、日頃から嘘を散りばめることで自身を晒さないようにしている様子が窺えます。

かなりの変わり者ですがそれ以上に特殊な過去を持つ女の子で、それが原因でプリンセスにだけはやたら甘く、彼女と接する時はカバーとは違う意味で普段とは違う一面が垣間見えます。

担当声優は今村彩夏さん。
様々なカバーで異なる性格に変化するアンジェを器用に、そして可愛く演じています。

笑顔の裏にたくさんの涙を隠したプリンセス

『プリンセス・プリンシパル』におけるキーキャラクターはアンジェとこのプリンセス。それに異論を挟む人は少ないでしょう。それくらいの重要人物です。
作中においても同様で、「プリンセス」というのはコードネーム等ではなく、アルビオン王国王位継承権第4位のれっきとした王女様。そんな彼女が共和国のスパイとして活動する意味は果てしなく重いと言えます。

性格は柔和で愛想が良く、気品に溢れた所作と優しい笑顔で国民からの人気も上々ですが、彼女がそうなったのは決して「生まれながら」ではありません。
彼女もまたアンジェ同様に特殊な過去を持ち、その過去にも起因する出来事によって血の滲むような努力を強いられ、涙と嗚咽を繰り返し本物のプリンセスとなりました。
メインキャラクターの中で最も芯の強い女性。それがプリンセスです。

担当声優は関根明良さん。
明るく気さく、でもどこか陰のあるプリンセスを気高く演じています。

誰より女スパイらしく誰よりスパイらしくないドロシー

アンジェと同じスパイ養成所で学び、数少ない生き残り組となったアンジェの相棒・ドロシー。5人組の中では最年長者で仲間の信頼は厚く、連絡役や運転（カーチェイス）なども恙なくこなします。

特にその美貌とセクシーなボディラインを駆使した「色仕掛け」に関しては自信があるらしく、事あるごとに仕掛けようとします。ただし根が純情なので、いまいちセクシー担当に徹しきれないところも。20歳でありながら女子高生を演じていることをアンジェに弄られるなど、メンバー間の潤滑油も担っています。

担当声優は大地葉さん。
お色気担当でありながらポンコツなところもある彼女の可愛さと魅力を存分に引き出しています。

無限の声を持つプリンセスのお供ベアトリス

プリンセスお付きの侍女。プリンセスを崇拝しており、彼女とそっくりな顔立ちのアンジェに対し当初は「プリンセスと入れ替わるつもりだ」と強い警戒心を抱いていました。

そんなベアトリスには機械狂いの父親からムリヤリ声帯を改造された凄惨な過去があり、彼女の喉には無骨な発声装置が取り付けられています。
かつては「機械人間」と罵倒され苛められる原因となったこの喉ですが、スパイ活動においてはあらゆる人物の声帯を模写できる有用な能力となり、ベアトリス本人もプリンセスやチームの役に立てることを誇りに思っている様子が窺えます。

担当声優は影山灯さん。
更に模倣声として落合福嗣さん、清川元夢さん、玄田哲章さん、廣田行生さん、石丸博也さんといった面々が担当し、そしてアンジェ役の今村彩夏さんも演じています。

チーム最高の戦闘力を誇る日本人ちせ

『プリンセス・プリンシパル』の舞台であるアルビオン王国において、日本は極東の島国であり殆ど馴染みのない場所。ちせはそんな国からやって来た「サムライガール」です。
体躯こそ小さいものの剣術の腕は超一流で、銃弾を日本刀で弾き防ぐほど。戦闘能力に関してはチーム随一とアンジェも高く評価しています。
スパイとしての活動経験はないため、強襲任務以外では割と出番は少なめ。本人はそのことを気にしており、チームの力になりたいと懇願する場面も。

性格は実直ではっきりと物を言うタイプ。受けた恩は必ず返す義理堅さもあり、異国からの参入でありながらチーム内での信頼は厚いようです。
一方で西洋文化にはまるで疎く、礼儀作法に関してもなっていないため悉く失敗し、その都度トラブルを巻き起こしています。

担当声優は古木のぞみさん。
ちせはモノローグを担当する回もあり、彼女の生真面目な中にある愛嬌をほのぼのと演じています。

ズバリ！2期の可能性は？

出典 : （c）Princess Principal Project : 『プリンセス・プリンシパル』公式サイト

『プリンセス・プリンシパル』はソフトの売上げも上々で、2期が制作される可能性は十分にあります。また、1期で放送されたエピソードは「case24」までにも関わらず12話のみ。2期を視野に入れた構成であることが窺えます。
制作を指揮した橘正紀監督も「あの世界の中でやり残したことはまだまだある」とインタビューで語っており、実際まだ回収されていない伏線もあります。2期をやる条件は整っていると言えるでしょう。

ただ、この『プリンセス・プリンシパル』はアニメだけでなくスマートフォン向けゲームも同時期にリリースされていて、元々メディアミックスプロジェクトとして立ち上げられた企画と思われます。
つまりゲームの売上も2期のゴーサインに影響してくると考えられ、そうなると「2期の確率100％！」とは言えないのが現状です。
尚、ゲーム自体は現在も配信中で、少なくとも絶不調ということはないようです。

アニメをゲームの宣伝の一つとして展開するメディアミックスの場合、OVAでのリリースの可能性はかなり低いと思われます。
2期か、劇場版か、それとも何もなしか。
昨年のトークショーにて「2期の話は来年4月のイベントで」という話があったので、恐らく4月29日のイベントで最終的な判断が発表されることになるでしょう。

2期、来い！　お願いだから来て！

 

↓↓↓

 

追記 : 続編来た！！　TVシリーズのその後を描く劇場版6作、2019年公開です！

 

公式PV

プリンセス・プリンシパル関連記事

ストーリー

劇場版の予想・テレビシリーズの伏線などのまとめ

キャラクター

アンジェ
プリンセス
ドロシー
ベアトリス
ちせ

出典 : （c）創通・サンライズ・テレビ東京 : 『ガンダムビルドダイバーズ』公式サイト

『ガンダムビルドダイバーズ』とは、『ガンダムビルドファイターズ』やその続編である『ガンダムビルドファイターズトライ』の系譜を受け継いだ、ガンダムシリーズのプラモデルをメインとして扱ったホビーアニメです。

今回は、絶賛放映中の『ガンダムビルドダイバーズ』の注目ポイントと、今までのシリーズとの違いについてご紹介していきます。

【あらすじ】

ある日、臨海都市に住むミカミ・リクは、親友の“ユッキー”ことヒダカ・ユキオに誘われて、電脳仮想空間でガンプラ同士を戦わせるオンラインゲーム“GBN”のイベント会場を訪れる。
そこでリクはチャンピオンであるクジョウ・キョウヤによる鮮烈なガンプラバトルを目の当たりにし、いつの日か彼と対等な勝負のできるガンプラファイターになることを誓う。
月日が流れ、14歳になったリクは、GBN用に組んだダブルオーガンダムの改造ガンプラ「ガンダムダブルオーダイバー」と共にGBNの世界へと飛び込んでいく。

【見所】

・画面を動き回るモビルスーツ

・・改造ガンプラ

出典 : （c）創通・サンライズ・テレビ東京 : 『ガンダムビルドダイバーズ』公式サイト

今作はガンプラの販促も兼ねたアニメなので、何よりも力を入れて作られているのは、やはりこの改造ガンプラでしょう。
前作は一から作られたフルスクラッチの機体が主人公機でしたが、今作はダブルオーガンダムの改造ガンプラが主役となっており、その面影も強く残っています。
特にガンダムダブルオーのファンは久しぶりに見られるダブルオーの活躍にきっと心を躍らせるはず。

また、レギュラーとなる登場人物が使うガンプラの中でジムシリーズがピックアップされたのは初めてとなります。
支援砲撃が主体となるジムⅢビームマスターは、果たしてどのような活躍を見せてくれるのでしょうか。

・・過去作からのゲスト出演機体

ビルドファイターズシリーズで歴代ガンダムファンにとって嬉しい要素がコレ。
映像化されたことのない作品の機体や、本編では活躍の機会がないまま撃墜されてしまった機体が、画面の中をところ狭しと駆けずり回る様子を思う存分堪能させてくれます。

ビルドダイバーズでも改造機体ではない過去のMSをモブ出演させる点は変わっていないようです。
第一話だけでも、初代ガンダムに登場したザク、ガンダムSEEDのライバル機イージスガンダム、そして未だ映像化されたことのないテスタメントガンダムが現代の美麗な作画で動き回る様子を見ることができます。

前々作ビルドファイターズ及び前作ビルドファイターズトライでは、制作側の事情から、ガンダムAGEやGのレコンギスタに登場したMSは、ヴェイガンギアを除いて、劇中に登場することはありませんでした。
しかし、今作ではメインの登場人物であるクジョウ・キョウヤがガンダムAGE-Ⅱの改造ガンプラを、そのライバルであるロンメルがグリモアの改造ガンプラを愛機として使用しています。
これらの事実は、今作以降はこれらの作品からもモブとして様々な機体がゲスト登場することが可能であることを物語っています。特にAGEやGレコファンにとっては嬉しいお知らせのはず。

そこで1つ気になるのは、今作の1年前に放送終了したばかりの鉄血のオルフェンズに登場したMSは出演させることができるか否かです。
OPではオルフェンズに登場した機体と類似性の高い改造ガンプラが映っていますが、一説ではガルバルディβをベースとした改造機であると言われています。
ビルドファイターズトライの時点で放送終了から4年経っていたにもかかわらず、AGEのMSを出演させることが難しかったことを考えると、恐らく鉄血のオルフェンズの機体を登場させることは厳しいでしょう。

もちろん、登場するのはあくまでシーンの1カット程度でファンサービスの域をでないので、過度な期待は禁物ですが。

・気になるキーワード

・・GBN

正式名称「ガンプラバトルネクサスオンライン」。
VRヘッドセットとリクライニングチェアのような椅子がセットになった大型筐体を用い、自身の意識を電脳仮想空間「ディメンション」に飛ばしてプレイするフルダイブ型のオンラインゲームです。

プレイ開始前にあらかじめ作っておいたガンプラをスキャニングするシステムを用いており、スキャニングしたガンプラがディメンション内での愛機となります。
ガンプラの完成度の高さがそのまま強さに直結するシステムになっているので、プレイの際にはプレイヤーのガンプラを操るテクニックだけではなく、プラモデルを組むビルダーとしての力も重要になります。

・・フォース

GBN内で気に入った相手と作ることのできるチームのことです。
私たちの世界のインターネットゲームにおける、「チーム」や「ギルド」といった多人数サークルと考えれば分かり易いでしょう。フォースの結成者がそのフォースのリーダーを担当することになります。

フォースの結成理由はさまざまですが、多人数でフォースを構成するのが主流のようです。
その一方で、中には構成員がフォースリーダー一人のみのフォースも存在する模様。

また、年に一回最も強いフォースを決めるための大会、フォースバトルトーナメントが開催されています。
プロローグにて描写された前回大会は第14回目のフォースバトルトーナメントにあたります。

フォースの所属人数に制限はないので、この先リクやユッキーがどのような相手とフォースを組み、またどのようなフォースと出会うことになるのかに注目が集まります。

・・ダイバー

出典 : （c）創通・サンライズ・テレビ東京 : 『ガンダムビルドダイバーズ』公式サイト

GBNでプレイヤーが扱うアバターのことです。
正式ログイン時にプレイヤーが自分の分身として作成することになります。
ダイバーの容姿は現実のプレイヤーに依存することはなく、自由に作ることが可能。
そのため、現実では男性のプレイヤーであっても女性型のダイバーを作成したり、フェレットやオオカミ人間のような奇抜なダイバーを作成することだってできます。

ゲームを進めることでガンダムシリーズにまつわるさまざまなコスチュームやアクセサリーを手にすることができ、手に入れたアイテムによって自身のダイバーを自由に着飾ることもできます。

正式ログインではない仮ログインの場合、ダイバーを設定することはできず、ガンダムシリーズのマスコットとして登場するハロ型のダイバーに固定されてしまいます。しかし、この状態でもアクセサリーなどで着飾ることは可能です。

この要素のおかげで前作と比較してキャラクターの個性が際立っており、鬼の様な外見のダイバーからフェレット型のダイバーまで、バリエーション豊かなキャラクターが登場します。

ゲーム内に登場するダイバーの挙動や発言から、現実世界にダイバーを操作するプレイヤーの人物像を考察してみるのも楽しいでしょう。

・・マスダイバー

GNB内でランキングポイントを稼ぐためにビギナー狩りや乱入をする悪質なプレイヤーの総称です。
ガンプラの能力を不当に高めるブレイクデカールと呼ばれる非公式な不正ツールを使用しており、そのツールの影響でディメンションにバグが発生するようになっています。

・・謎の少女サラ

出典 : （c）創通・サンライズ・テレビ東京 : 『ガンダムビルドダイバーズ』公式サイト

リクとユッキーがはじめて行ったクエストで保護した少女です。
ガンプラも無しに森で倒れていたこと、ガンプラの声や痛みを感じとることができること、フレンド登録と言われて首を傾げることなど、とても謎の多い女の子です。

果たして、彼女はどのようにストーリーへと影響を与えていくのでしょうか。

・まとめ

いよいよ放送を開始した『ガンダムビルドダイバーズ』。
前作や前々作がバトルを繰り返しながらビルダーとしてもファイターとしても成長していくホビーアニメの王道を走っていく作品だっただけに、今作も同じような展開が予想されていました。
しかし、蓋を開けてみればブレイクデカールや謎の少女サラの存在など、序盤から今までの作品とは一線を画す展開にもっていくことをたっぷりと匂わせてきます。

フォースやまだ見ぬダイバーと改造ガンプラとの出会いだけでなく、これらの問題がどう広がりどう収束していくのか、今後の展開から目が離せない作品です。

『嫌な顔されながらおパンツ見せてもらいたい本』(通称：嫌パン)はイラストレーター・40原(しまはら)先生原作の同人作品で、これまで4冊のイラスト集や漫画などを刊行しており、2018年にはアニメ化が決定。
2017年にとらのあな秋葉原Ｂ店にて開催された『嫌な顔されながらおパンツ見せてもらいたいイラスト展』の第2回が2018年4月27日(金)～5月6日(日)に開催が決まりました。
そんな人気上昇中の嫌パンの「なぜ見下されたいのか？」「なぜそこまでしておパンツが見たいのか」そんな謎の魅力を紹介していきたいと思います！

出典 : （c）BNP/BANDAI, HEYBOT! PROJECT, メ～テレ : ヘボット！公式サイト

『ヘボット！』というアニメをご存知でしょうか？『ヘボット！』は2017年に放送された子供向けアニメ。しかしパロディの多さや難解なストーリーが要因で、一部の大人からもコアな人気を集めています。

この記事では『ヘボット！』の概要や魅力をご紹介。

• ストーリー・世界観について考察したい
• 多種多様な可愛いキャラクターを眺めていたい
• 演技力の高い声優の活躍が見たい

こんな望みを持つ、アニメ好きのあなたにおすすめです！

『ヘボット！』とは？

『ヘボット！』とは、2016年9月から2017年9月にかけて、朝７時に放送されていたコメディ兼SFアニメです。

製作しているのはBNピクチャーズ。そのため『ガンダム』シリーズなどと同様に、おもちゃの販売を前提としてつくられたアニメになっています。

残念ながら玩具そのものの売り上げはあまり良くなかったようですが、一部のファンから熱狂的な人気を獲得しました。

あらすじ

主人公ネジル・ネジールとその相棒のロボット、ヘボットが、王位継承のために不思議なネジ・「ボキャネジ」を集めていく、というのが表向きのストーリー。

『ポケットモンスター』における「ポケモン」が「ボキャネジ」に置き換わったもの、と考えるとよいでしょう。雰囲気としては『ボボボーボ・ボーボボ』のようなギャグもので、息つく暇なくネタが炸裂していきます。

しかし話が進むにつれて、もう一つの側面があらわに。それが、「世界の崩壊を防ぐために、何度もやり直す」というループものとしての側面。ループものなので、話が進むと未来、あるいは過去のネジル・ヘボットを名乗る存在も登場します。

スタッフ・キャスト

『ヘボット！』を製作した主なスタッフ・キャストの方々、および代表作は以下の通りです（敬称略）。

スタッフ

• 監督：石平信司（『7つの美徳』など）
• シリーズ構成： 冨岡 淳広（『ポケットモンスター XY』など）
• キャラクターデザイン： 佐野 聡彦（『フェアリーテイル（2期）』など）

キャスト

• ヘボット： 井澤 詩織（『メイドインアビス』ナナチ役など）
• ネジル・ネジール： 田村 奈央（『ワールドトリガー』雨取千佳役など）
• ネジ王：井上和彦（『美味しんぼ』山岡士郎役など）

『ヘボット！』のここが面白い！

『ヘボット！』のどこが面白いのか？ここでは特に面白い点を厳選してご紹介します。

ツイッターのような話の展開

作品全体としても、そして1話単体としても、『ヘボット！』のストーリー展開は独特です。軸となる話の流れに、唐突に関係のないキャラクター、セリフ、意味不明なシーンが「これでもか！」と挟まれ続けます。

話の展開のしかたは、アニメ『ポプテピピック』の第一話を想像していただけるとわかりやすいかもしれません。30分という放送時間の中に、本筋や無関係なノイズが投げ込まれていく。まさにツイッターのタイムラインを流し見しているような気分になれます。

その情報量の多さは、「脳が溶ける」「脳を守れ」などのパワーワードが生まれるほど。膨大な情報が流れていく現代社会を俯瞰できるアニメ、それが『ヘボット！』です。

キャラが可愛い

『ヘボット！』には、数多くのキャラクターが登場します。もちろんヒロインなどの女性キャラクターもたくさん。バラエティーが豊富でかつ魅力的です。

ここではその中からメインにあたるキャラクターを紹介しましょう。

ボキャ美（CV：新井里美さん）

ヘボットを愛するロボット。本体が人間型のオーバーボディーを操作している、という設定。
コスプレが多く、警察官、『キャッツ・アイ』のようなピッチリスーツ、また設定を生かしてドリルタンクやUFO形態もある変幻自在のヒロインです。

性格は自意識過剰な小悪魔娘。ヘボットを振り向かせるためならなんでもする！という勢いの良さが魅力的な少女です。

CVは『とある科学の超電磁砲』で白井黒子役を演じた新井里美さん。起伏が激しくかつ独特な声なので、聞けば聞くほど惹かれていきます。

カスリーナ（ CV：尾崎真実さん）

正ヒロインの座を虎視眈々に狙う少女。金髪ツインテールとホットパンツが特徴的な、見た目だけなら正ヒロイン感バリバリのキャラクターです。しかし実際は脇役。そこがまたいいんですけどね。

ヘボット！ヒロインの中でも変顔が多く、第一印象とのギャップがすごいです。

ネジ柳ユーコ（CV：藤井ゆきよさん）

貞子のような見た目の大人なお姉さん。ストレートな黒髪が特徴的な、正統派美人キャラです。スタッフ・視聴者の人気を得て準レギュラーとなりました。

あまり変顔しないのと、かつ大人ならではの包容力が魅力的です。

ナグリ・ドツーキ（CV：能登麻美子さん）

腹筋、経産婦、そして腕としても使える髪の毛！属性盛り盛りの、主人公の母です。

美しい筋肉が好きで、「上腕二頭筋！」など筋肉の部位を言いながら格闘したりします。大人しい声が印象的な能登さんの、「オラオラオラ！」という野太い声が聞ける希少なキャラクターです。

パロディが多い

パロディがとにかく多い、それも『ヘボット！』の魅力です。同じくパロディ満載の作品だと『ポプテピピック』が挙げられますが、パロディの量はそれに勝るとも劣らないほど。名作映画『遊星からの物体X』からソシャゲの『FGO』まで、作品を通して幅広いパロデイネタが展開される。

中でも最もパロディが多いのが、第21話「時をバグるピコピコ」。本編約20分という時間の中で、『スーパーマリオ』から『有野課長』まで、ゲームネタを中心に約80個のパロディが披露されました。

また本人ネタが多いのも、特徴の一つです。例えば井上和彦さんが『美味しんぼ』山岡士郎のパロディキャラを演じるなど。

『ヘボット！』をきっかけにして、往年のゲームや映画を知る、という楽しみ方もできるでしょう。

兼ね役が多い。

登場キャラクターや放送期間の長さからか、子供向けアニメは兼ね役が多い、という傾向があります。『ヘボット』はそれにしても、兼ね役が多いです。単純なキャラの多さでいうと、井上和彦さんが10役ほどのキャラクターを演じられました。

また第49話『さよならヘボット』では、1周目のヘボット、今の周回のヘボットなど、5種類のヘボットを井澤さんが熱演されました。もちろん同じヘボットではあるのですが、語尾や声色などでしっかりと演じ分けがされています。

兼ね役の多さから声優の演技力を感じとられるのも『ヘボット！』の魅力です。

気になる評判は？

『ヘボット！』はコアな人気を誇った作品です。まずおもちゃが主体のアニメですが、残念ながらおもちゃそのものの売れ行きは決してよくはありませんでした。それは放送中なのにメインアイテムが半額以下で売られてしまったほど。

しかし、大人からのアニメ人気はすこぶる高かった。そのファンの熱意が証明されたのが、DVDBOXの販売プロジェクト、「プロジェクトH」です。

プロジェクトHでは、当初300個予約されればDVDBOXの販売が決定、そして3000個以上予約されれば、DVDBOXのおまけとしてBDBOXが付属する、という『ヘボット！』らしいぶっ飛んだ企画でした。そして結果は6000個以上。目標の倍以上の売り上げを記録したわけです。

またスタッフからの評判も高評価。DVDBOXに付属した冊子には、こんなに楽しい現場ははじめてだった、といったコメントが複数見られました。

そして何より、今でも地味に『ヘボット！』の活動は続いています。例えば放送後に応援上映が決定、石平監督がツイッターに二次創作を投稿する、など。最終話で二次創作を公認したことから、有志による二次創作も見られます。

 

見よう！ヘボット！

『ヘボット！』の概要や魅力をお伝えしてきました。『ヘボット！』は人を選ぶアニメです。しかしハマる人なら、その魅力の虜になってしまうでしょう。

「子供向けだから」と見ず嫌いになるのではなく、試しに1話、ご覧になってみてはいかがでしょうか。

出典 : （c）羽海野チカ・白泉社／「３月のライオン」アニメ製作委員会 : TVアニメ「３月のライオン」公式サイト

『3月のライオン』とは、恋愛少女漫画「ハチミツとクローバー」で大ヒットした人気漫画家・羽海野 チカ先生原作の将棋漫画です。
連載発表当初は、淡く甘酸っぱい恋模様を描くのが得意な羽海野先生に果たして将棋漫画が描けるのか、とSNS上で大きな話題を集めました。
しかし、蓋を開けてみれば、新連載作品こと3月のライオンは、羽海野先生独特の心が温まるようなテイストが加えられた、優しくて温かい将棋漫画でした。

今回紹介させていただくのは、そんな名作将棋漫画『3月のライオン』のアニメ化作品となります。

【あらすじ】

幼い頃に車の事故で両親を失った桐山 零は、父の友人である棋士、幸田 柾近に内弟子として迎えられた。
将棋の才能があった零は、幸田家で将棋の経験を積んでいくうちに瞬く間に腕をあげていき、やがて齢15歳にしてプロデビューを果たす。
プロとしての経済力を手に入れた零は、上手く溶け込めていなかった幸田家から逃げるように一人暮らしを始め、一年遅れて私立駒橋高校へと入学する。
しかし、元々引っ込み思案なことに加えて一歳年上であると言う負い目も重なり、零は友達ができずにいた。
そんな高校での不和だけでなく、対局でもよい結果が残せないでいた零は、自身が停滞していることを感じる。
そんな最中、棋院の先輩に無理やり連れて行かれたバーで、酒を強引に飲まされた零は泥酔して路上で倒れてしまう。
そんな彼は、偶然通りかかった川本あかねに介抱される。
それが縁となって、個性的ながらも温かい川本家と孤独だった零の交流が始まった。

【見所】

・孤独な少年棋士と優しい世界

出典 : （c）羽海野チカ・白泉社／「３月のライオン」アニメ製作委員会 : TVアニメ「３月のライオン」公式サイト

・・孤独な少年棋士、桐山 零

今作の主人公、桐山 零は天才的な将棋センスを持ちながら、人並みの心を持ってしまっている少年です。
将棋のことは幼い頃の彼曰く、「あまり好きではない」でしたが、忙しい父と触れ合うための手段として、友達も特にいない彼は、毎日のように将棋に励んでいました。

その後、両親と死別してしまった彼は、零を快く思わない叔母さんから施設に預けられそうになった際、そこに居合わせた幸田に救いを求めるようにして内弟子となります。
しかし、それが彼の悲劇の幕開けでもありました。幸田の家には既に子供が二人いたのです。

・・幸田家での零の受難

幸田 柾近は、零いわく「将棋が中心の人間」であり、彼に愛されるには将棋で強くなるほかありません。
そのため、彼の子供たちは幸田に自分を見てもらうために日夜将棋に励んできました。
しかし、内弟子として零がやってきたことが彼らの運命を狂わせてしまいます。
零より4歳年上である姉の香子も、彼と同い年である歩も、零にはかなわなかったのです。
実の子供でもないのに、誰よりも父から愛されているように見えた零に、香子も歩も激しく嫉妬し、やがて二人は全てを諦めて将棋の道から逸れていってしまいます。

彼らの運命を狂わせてしまったことを零自身も重く受け止めており、かねてより自身が幸田家の幸せを壊す邪魔者であると思っていた彼は、プロデビューを機に自ら幸田家から去っていきました。

学校にも家にも、どこにも居場所のない孤独の棋士。
自身が孤独であることを当たり前であると考え、しかし年頃の少年の様に人のぬくもりを求める。
それが、物語開始以前の桐山 零という人物なのです。

・・零を温かい世界に迎え入れるやさしい人達

出典 : （c）羽海野チカ・白泉社／「３月のライオン」アニメ製作委員会 : TVアニメ「３月のライオン」公式サイト

物語は、そんな孤独な彼が、川本家と交流を持ち始めた直後から始まります。
川本家は4人家族で、厳しさと優しさを併せ持つ将棋好きの祖父の相米次、料理上手の母親分・長女あかり、ドジッコで誰より優しい次女のひなた、天真爛漫でいろんなものに興味津々の三女モモで構成されています。
長女のあかりが酔いつぶれた零を解放したことをきっかけに、彼女たちは孤独な零を我が家に招き入れて食事を共にするようになりました。

最初は戸惑いがちだった零も、徐々に川本家が自分にとってかけがえのない存在になっていくことを意識し、次第に彼女達から守られるばかりでなく、彼女たちを守ることのできる存在になりたいと考えるようになります。

今まで積極的に他者と触れ合ってこなかったこともあって、彼女達の守り方や手段は不器用そのもの。一生懸命やっているのに、どこかズレているような零の行動にはついつい見ていて笑みがこぼれてしまいます。

・零の立つ戦場、将棋の世界

出典 : （c）羽海野チカ・白泉社／「３月のライオン」アニメ製作委員会 : TVアニメ「３月のライオン」公式サイト

・・零の親友、二階堂 晴信

零には学校にも家にも友人はいませんでしたが、そんな彼にも一人だけ友人と呼べる存在ができるようになります。
それが、二階堂 晴信でした。
彼と零は同い年で、昔から将棋大会で度々対局する場面があった因縁から一方的に零をライバル扱いし、半ば押しかける形で彼の下を訪れるようになります。
零との対局には、とにかく並々ならぬ執念を燃やし、対局前には同じ棋院の先輩棋士に「気合が入りすぎて違う漫画の人みたいになってる」と言わしめるほどシリアスな作画になってしまうほど。

しかし、晴信はただ落ち着きがないだけのキャラクターではありません。
棋士としてのプライドや矜持が強く、誰よりも真剣勝負へのこだわりを持っています。
彼は生まれつき身体が弱いので、対局中に気分を悪くすることも決して少なくはありませんが、それでも自身に情けをかけられることを嫌がり、負ける理由に自分の体を使うことは決してない少年です。

将棋に対するひたむきな姿勢を持ち、時に激励を送り、時に負け惜しみを送ってくれる晴信と過ごすうちに、やがて零も彼のことをライバルと認識するようになっていきます。

・・重いものを背負った大人のプロ棋士たち

零は将棋のプロとして生きるうちにさまざまな人間と対局する機会していくことになります。
零よりも強く、彼の奢った姿勢を正してくれた晴信の兄弟子である島田 開や、零の姉である香子と不倫していると思われていた後藤 正宗など、後々主要なキャラクターとなる人物もいますが、中には一度限りの登場ながら、零の心に強く印象づけられるような大人の棋士もいます。

彼らは皆違うものを背負っており、それが零の心を蝕みます。
勝って最後のクリスマスを娘と祝いたかった離婚の決定した男性棋士や、対戦相手の身体が限界であることを利用し、勝つためにわざと時間をぎりぎりまで引き延ばした棋士など、置かれた環境から将棋に対する姿勢・熱意までキャラクターによって、その背景は異なります。

そこには、綺麗ごとだけでは済まない勝負の世界が、非常に生々しく描かれています。

【まとめ】

『3月のライオン』は確かに将棋をモチーフとしたアニメ作品ですが、将棋に関する知識はまったく必要ありません。
もちろん、将棋に精通していれば作中に出てくる将棋関連のワードを理解できるので、一層楽しめることは間違いないでしょう。
しかし、『3月のライオン』という作品において、中心となるのは「将棋の戦術」ではなく「将棋をうつ者」だからです。
この作品は、将棋に携わったものの生き方や、プロ棋士という人生の歩み方を描写する、いわばヒューマンドラマとしての面が非常に強いのです。

「将棋アニメだから」と敬遠してる方も心配ありません。
このアニメを見る上で必要なものは、他者に共感することのできる心だけです。
世の中は冷たい人ばかりではなく、温かい人達も確かに存在していることを教えてくれる優しいアニメです。

出典 : （c）大川ぶくぶ／竹書房・キングレコード : TVアニメ「ポプテピピック」公式サイト

アニメ『ポプテピピック』とは、大川ぶくぶ先生原作の同名4コマ漫画をアニメ化した作品です。
一見萌えキャラを意識したようなデフォルメ調の強いミニキャラが過激な言動を行うシュールな展開が特徴で、twitterをはじめとするSNSなどでカルトな人気を誇っていました。
2017年4月には大々的にアニメ化を告知し、11月開始であることを正式に発表しましたが、「キングレコードの勘違い」により延期。

キングレコードの勘違いにより、3ヶ月放送延期することになりました！！！TVアニメ『ポプテピピック』は2018年1月から放送開始です！よろしくお願いします！ #ポプテピピック #クソアニメ

— アニメ「ポプテピピック」公式 (@hoshiiro_anime) 2017年8月11日

紆余曲折ありながら、2か月遅れの2018年1月に放映を開始しました。

今回は、放映発表直後から公式自らが「クソアニメ」と自称するポプテピピックのユニークさと、その魅力をたっぷりとご紹介します。

【異端ポイント】

・放送直後に再放送

ポプテピピックはそれぞれの話が繋がっている物語性のあるタイプの4コマ漫画ではなく、確固とした世界観を持たず、それぞれの話が独立しているタイプの4コマ作品です。
一話一話が非常に短いので、放映以前から原作ファンの間では「ポプテピピックで30分間アニメを作るのは難しいのでは？」と言われており、おおよそ5分程度の短いアニメを放映するのだろうと考えられていました。

確かに出来上がったものは15分以内に収まる短いものでしたが、制作サイドはこの15分アニメを「2回放送する」という形で放映枠30分を使い切ります。

おおよその放映内容が同じな点から手抜きと見られることもありますが、30分で二回放映されることを逆手に取ったネタもたくさん仕込まれているので、一概に「手抜き」とは言い難いでしょう。

・放映される毎に変わる主演声優

ポプテピピックは主役であるポプ子とピピ美を担当する声優が放映される度に代わるのも特徴です。
この二人のキャスティングには、第一話の初回放映分を除いて、過去の有名アニメなどで共演した二人が起用されることで話題を呼びました。

例えば第一話再放映枠においては、アニメ「タッチ」でヒロインである朝倉 南役を務めた日高 のり子と上杉 達也役の三ツ矢 雄二が、それぞれポプ子とピピ美の声優を担当しています。
中には、過去で共演したアニメをモチーフとしたアドリブネタを披露してくれるコンビも。

ちなみに、放映前にはポプ子とピピ美の声優は上坂 すみれと小松 未可子であると発表されていました。

・ユニークな構成

ポプテピピックは複数のコーナーに分かれています。
形式としてはバラエティ番組が近く、一度の放送の中に個性的なクリエイター達の企画がギュッと詰め込まれているのです。

原作のネタを忠実に再現したコーナー「POP TEAM EPIC」から物語が連続して続いているアニメオリジナルのストーリー「POP TEAM STORY」に加え、実写のフェルト人形をコマ撮りすることで作られている「POP TEAM DANCE」など、その種類はさまざま。

中には、日本語が分からないフランス人ティボ・トレスカ氏が作成した全てフランス語のコーナーや、学生でありながら高品質ドット絵アニメーションを山下 諒氏が手掛ける8bit風ドット絵アニメなどの個性的なものも。

【見所】

・声優の個性が光る「ポプ子」と「ピピ美」の演技

本作の二回連続放送の恩恵を最も大きく受けているのが、主演声優を放映するたびに変更する点でしょう。
同じアニメーション・同じ内容でも演じる声優によって、まるで違う一面をポプテピピックは見せてくれます。

第二話の後半パートでポプ子を演じた声優の古川 登志男氏は、ポプテピピックについて公式のツイッターにてこう論じています。

声優個々の演技論の違いが明確に分かるポプ子とピピ美の複数キャスティング。ある意味、俳優教育、声優教育に一石を投じるコンテンツにも思える。基礎訓練（土台）は同じでもその上に建てる演技論（家）は多様。極論にせよ「演技論はプロの表現者の数だけ有る」は成り立つ、と。

— 古川登志夫（声優） (@TOSHIO_FURUKAWA) 2018年1月22日

確かに古川さんの言うとおり、前半パートと後半パートは内容は一緒でも、声優によってポプ子とピピ美の演技は違います。
各声優の演技に注視してみるのもポプテピピックの楽しみ方の一つです。

・元ネタを知っているとなお楽しい！パロディシーンの数々

原作コミック「ポプテピピック」はメタなネタやパロディネタの多い作品ですが、大量のパロディや風刺の利いたネタが詰め込まれている点はアニメ化しても変わりません。
それどころか、アニメオリジナルのネタも新規に加えられています。
第一話だけでも、スーパーマリオワールド・君の名は。・クロノトリガー・蒼き流星SPTレイズナー・ジャイアントロボ・流浪人剣心など、古いものから新しいものまで非常にたくさんのアニメやゲームからパロディのネタが使われています。

また、声優が今まで演じてきた有名アニメのキャラクターをパロディした、所謂声優ネタも多数詰め込まれています。
総勢48名、24通りの組み合わせを用いた声優本人によるパロディネタは、このアニメだからこそ実現した展開と言えるでしょう。

・賛否両論、新コーナー「ボブネミミッミ」

奇抜なアニメーションがウリのポプテピピックですが、その中でも一際異色を放つコーナーがあります。
それがAC部の制作する新コーナー「ボブネミミッミ」です。
プロデューサー曰く、「本編の箸休めとしてみてください」とのことですが、とにかく箸を休ませてる暇がないほどユニークな作風を誇ります。

ボブネミミッミを制作したAC部というアニメ制作ユニットは、「新しい視覚体験を与える」というスローガンを掲げており、わざとデッサンを崩したり、わざと作画を荒くしたりする手法を日常的に使っています。
ボブネミミッミも勿論例外ではなく、全編を通して作画が崩壊しっぱなしの作品として仕上がりました。

・ハイクオリティなOP

ポプテピピックの何よりも素晴らしい点は、作画崩壊を意図的に起こしているボブネミミッミを除いて、全編を通して作画崩壊しない点です。
その熱い作画へのこだわりはOPにも反映されています。
声優の上坂すみれさんが歌うオープニングテーマ「POP TEAM EPIC」に合わせて、本編以上に高品質のアニメーションが流れていきます。
混沌を映像化したようなアニメーションに加えて、千変万化しながら動き回るポプ子とピピ美の動きは見ていて愉快な気分にさせてくれます。

【まとめ】

では、公式が自ら自虐するように、ポプテピピックは果たしてクソアニメなのでしょうか。
答えは、YESでもあるしNOであるとも言えます。
全体を通してハイクオリティな作画なので、映像面ではまず文句のつけようがありません。
問題はその内容です。

ポプテピピックには、「楽しむためのハードル」が存在します。
上述したようにポプテピピックは、その内容のほとんどをパロディネタで構成しているせいで、それがまったくわからない人には何が面白いのかまるで分かりません。
もちろんオリジナルのネタも存在していますが、その数は希少です。

すなわち、ポプテピピックはアニメやゲームに関する知識の数が多ければ多いほど楽しむことのできる作品である一方で、アニメにもゲームにもあまり興味を抱かない人間にとってはまるで楽しめない作品に仕上がっているということなのです。

まだ未視聴の方で、声優オタク・ゲームオタク・アニメオタクなど、とにかく日本のサブカルチャーに敏感な方は、きっとこの作品を楽しむことができるでしょう。
ただ、オタク文化に興味のない方でも、もしもこの作品が気になったのであれば一度視聴してみることをおすすめします。
きっと、世の中にこんなアニメもあるんだ、と面白いか面白くないかは別として、まったく新しいアニメの形を垣間見えたことに感動するはず。

出典 : （c）鏡貴也・山本ヤマト・降矢大輔／集英社 : 公式サイト 終わりのセラフ.com

大人気連載中の漫画『終わりのセラフ』

2012年よりジャンプS.Qで連作が開始し、ジャンプの暗黙ルール「友情」「努力」「勝利」に違わないストーリー構成は王道ファンタジーでありながら読者を飽きさせない。
2013年には小説も発行となり、2015年4に待望のアニメ放送を果たす。今現在もシリーズ累計発行部数は700万部を突破する人気作品である（2017年5月時点）。

連載スタートは2012年だがまだまだ人気が衰えない様子。その秘密は臨場感あふれるバトルシーン、明媚な作画、王道展開の中に見えるオリジナルティ…。
理由は様々だが是非今後とも漫画・小説、その他舞台など応援したい作品になる。
今回はそんな『終わりのセラフ』を少しでも多くの方に知っていただけるよう魅力に迫っていきたいと思う。

 

『終わりのセラフ』とは

世の弱者である人間が強者である吸血鬼と戦うダーク・ファンタジー

突如蔓延した未知のウイルスにより世界は壊滅。大人たちは死に絶え、残った子供たちもまた地下都市より現れた吸血鬼たちに支配され過酷な運命を辿ることになった。
主人公である百夜優一郎（ヒャクヤ ユウイチロウ）も百夜孤児院の家族と共に４年の歳月を吸血鬼都市「サングィネム」で暮らす。
子供たちは血液を提供する代わりに生かされる、いわば家畜。
反感を抱く優一郎は「家族」ある百夜ミカエラ（ヒャクヤ ミカエラ）と脱走計画を立て、孤児院の家族と地下から脱出を図る。
しかし、その計画はやむなく吸血鬼たちに打破され家族の死の上で優一郎1人が地上へと帰還。
命からがら逃げ出した優一郎を保護したのは日本帝鬼軍吸血鬼殲滅部隊 「月鬼ノ組」中佐、一瀬グレン（イチノセ グレン）だった。

数奇な出会いにより生き延びた優一郎はそれからさらに4年後、吸血鬼殲滅のために日本帝鬼軍に入隊する。
しかしながら吸血鬼への恨みが先行し、命令違反を犯す優一郎は謹慎処分を受け、高校へ通うことに。
そこで「友達を作ること」と課題を与えられ学園生活を送ることになる。

出典 : （c）鏡貴也・山本ヤマト・降矢大輔／集英社・終わりのセラフ製作委員会 : 終わりのセラフTVアニメ公式サイト

学園にて友とも仲間とも呼べる、君月士方（キミヅキ シホウ）、早乙女与一（サオトメ ヨイチ）。
優一郎の監視役を担う「月鬼ノ組」分隊長、柊シノア（ヒイラギ シノア）に出会いつつ、優一郎は力を身につけていく。
鬼の宿る武器「黒鬼」シリーズも手に入れた優一郎は満を持して初任務へと赴く…が、
そこで優一郎を待っていたのは残滅すべき吸血鬼たちのみならず吸血鬼と化したミカエラ。
４年の時を経て再開した家族は人間の敵。相反する存在になってしまった彼らだが、お互いを大切に思う気持ちは変わらず、吸血鬼であるミカエラは「人間に利用される優一郎を救いたい」と願う…

主人公である優一郎はもちろんの事、サブ主人公に当たるミカエラが吸血鬼に至るまでの秘められた真実。
そして優一郎の身に宿る「終わりのセラフ」とは何か？
ダークな世界観で惚れ惚れする迫力満点なバトルと美しい友情が織り成すファンタジーにどんどん魅了されていく作品になる。

 

『終わりのセラフ』の魅力

その１ 家族愛が行き過ぎている

主人公である優一郎とサブ主人公のミカエラは上記で述べた通り「家族」に位置する。
しかし同じ孤児院と言っただけで実質血の繋がりはなく、また一緒にいた期間はどちらかといえば短い。
さらに吸血鬼都市から逃げるためミカエラは優一郎のために囮になったとも言える。
命を救われた優一郎が強い自責の念を持ち、彼の影に焦がれることは理解していただけるかと思う。
しかし注目すべきはミカエラの方。
通常囮になり吸血鬼に落ちたミカエラが恨むことが分かれど優一郎を強く想うことは考えにくいと思われるが、本作品には美しい友情の下、ミカエラの異様な執着が描かれている。
「優ちゃん」が口癖なのでは？と疑うほどの優一郎が世界の中心といった様子。
この2人を見ていると相思相愛過ぎて胸が痛い…というよりはミカエラが「全部捨てて僕と逃げよう」など言ったあかつきには完璧にBL展開を感じ涙を興じ得ませんでした。
優一郎はヒロインだったのではないかと錯覚を覚える…いや、ヒロインはシノアと呼ばれる少女のはず…。
もちろんBL展開を好む読者ばかりではないため、純粋に美しい友情と捉えていただければいいと思うが、友情描写がダークファンタジーに相まってぞっとするほど美しいと見える。

 

その２ サービスシーンが多い

上記のBL展開に少し被ってしまうが、『終わりのセラフ』は「絶対に狙っている」と思われるサービスカットが多々ある。
例えば吸血シーン。うっとりと吸血鬼たちが目を細めて笑い、やらわかな子供の肉を割く瞬間や、ミカエラが優一郎に牙を立てる瞬間など喜びのあまり奇声をあげるほど。
ただでさえ吸血鬼ゆえか美丈夫揃いの作品に思わず官能さすら感じる。

 

その３ 小説との合わせ技がすごい

連載の続く『終わりのセラフ』だが、読者として残念なのが月に１回しか話が進まないということだ。
週刊漫画も読んでいる身からすれば月間というだけで次が気になりすぎて苦痛なのだ。
しかし！終わりのセラフのいいところは「小説」も合わせて楽しめるところにある。
小説は「一瀬グレン」と「ミカエラ」を主人公に置いたものがそれぞれ二作品。
グレンは本編でも何やら企てているのが伺えるが、その起因となる漫画では明かされない事実がどんどん明かされいく。
ちなみに「終わりのセラフ」の秘密もどんどん明かさていく。
作者いわく、「漫画版は滅亡した後の世界をどう生きるかという話」、「小説の方は滅亡するまでの話」とすみわけをしており、作品における≪テーマ≫や役割が異なっているとのこと。
つまり「謎解き」が好きな人は小説を読むことでより楽しんでいただけるわけだ。
フラグだけ立てて解決しないで終わる漫画が多い中、細部まで裏づけがある物語ほど楽しいものはない。
漫画を読むのも面白いが、ここは小説も加えることで1つ1つの展開が結びつきさらに物語を味わうことができる。
もちろん小説を手掛けるのは原案の鏡貴也先生。

小説：終わりのセラフ〜一瀬グレン、16歳の破滅〜

出典 : （c）鏡貴也・山本ヤマト・降矢大輔／集英社 : 公式サイト 終わりのセラフ.com

柊の分家である一瀬の次期当主・グレン。彼は柊が統括する第一渋谷高校に入学。
そこで迫害を受けながら実力を隠して学校生活を送る中で様々な出会いを経た末、彼は柊家を追われる鬼となった少女、真昼と恋仲になる。
しかし話は進むにつれて真昼を殺さないといけないという苦境に立たされていく……!?
グレンと真昼の恋愛ももちろんながら、どんどんと「終わりのセラフ」の謎を解明していく作品である

小説：終わりのセラフ〜吸血鬼ミカエラの物語〜

優やミカエラがまだ吸血鬼の家畜として生きていた時代。ミカエラは、自らの名の意味に疑問を抱き始めていた。フェリドが知るミカエラの真実とは一体何なのか…。吸血鬼たちの秘密を解き明かす衝撃シリーズ

 

さらに『終わりのセラフ』を楽しむ為に

「終わりのセラフThe Musical」
2016年、2.5次元ミュージカルとして登場。アニメの1クール目にあたるところを舞台化している。
優一郎たち人間側の視点とミカエラたち吸血鬼側の視点、どちらからも描かれる作品であり、
優一郎役の佐野さんが舞台狭しと飛び回る殺陣のシーンは見どころのひとつ。
激動の中で描かれる鬼気迫るバトルと人間模様を楽しんでいただきたい。DVD＆Blu-rayも発売している。

自分という存在に疑問を抱き始める雄一郎や、終わりのセラフとは何なのかという謎。まだまだ話題の尽きない『終わりのセラフ』を改めて楽しんでみてはどうだろうか。

出典 : Amazon.co.jp

話題作・人気作がたくさん生まれた2018年の冬アニメ。放送前から期待度の高かった『からかい上手の高木さん』も、その期待通り多くのアニメファンを釘付けにしていました。
このアニメの魅力はやっぱりタイトルの通り、高木さんの「からかい上手」なところ。そして高木さんにいつもからかわれる西片くんの純粋で初々しいリアクションも人気の一因と言えるでしょう。

今回、そんな2人が見せてくれた数々の「からかい＆リアクション」を徹底的に研究し、どうして高木さんがからかい上手なのかを検証してみました！

（※ストーリーに関するネタバレがありますので、気になる方はご注意ください！）

 

【その１：からかう相手の観察が上手】

まず前提として、人間はどうでもいいと思っている相手はからかう事はできません。
相手の弱い所や可愛い所をたくさん知っているからこそ、からかいの引き出しもたくさん生まれる訳で、リアクションが面白いからという理由だけでずっとからかい続けるのは無理です。

高木さんと西片くんの出会いは、アニメ第12話「入学式」のエピソードで披露されました。
自分の落としたハンカチを拾って学校に届けてくれた西片くんを気に入ったからこそ、隣の席の西片くんをずっと観察して、からかいの引き出しを一つ一つ増やしていったのではないでしょうか。

それがよく現れているのが、第10話「背比べ」の回です。
どっちの身長が高いかを比べるお話ですが、そのきっかけになったのが高木さんの「背、伸びた？」の一声。
西片くんを日頃から観察していなければ、出て来ない言葉ですよね。

 

【その２：駆け引き上手】

相手をからかうには、相手との駆け引きにおいて常に一枚上手でなければなりません。
高木さんの駆け引きの上手さが発揮されるエピソードはたくさんありますが、典型的なのがアニメおよび原作の第1話「消しゴム」です。

このエピソードで高木さんは「消しゴムに好きな人の名前を書いて使い切ったら両想いになれる」という前フリをした後、先生に「トイレに行っていいですか？」と言って席を立ちます。
ポイントは、西片くんの見える位置、そして手に届く範囲に消しゴムを置いてから教室を出ているところですね。
授業中なので席を立ってまで隣の机の消しゴムを手に取る訳にはいきませんから。

さすが高木さん、抜かりありません。

 

【その３：思わせぶり上手】

高木さんのからかいには色んな種類があります。西片くんの意表を突くからかいもあれば、核心を突くようなからかいもあります。
その中でも特に可愛いと評判なのが、「思わせぶり」なからかいです。

例として、アニメ第3話の「日直」というエピソードをご紹介します。
日直なのでいつもより早く登校した西片くんが、校舎の外で高木さんを発見し、教室のどこかに隠れた彼女を探そうとするお話です。

いつものように高木さんから予想の上を行かれてしまい、見つけられずに驚かされてしまった西片くんですが、このエピソードの真骨頂はその後にあります。

まだ早朝という事もあって、教室には2人しかいないのですが、そこで高木さんは「このまま誰も来なきゃいいのにね」と大胆発言。
こんな事を言われたら、自分に好意があるって誰でも思っちゃいますよね。
しかも、きっと西片くんが日直なのを知っていて早めに登校してるんでしょうから。

 

【その４：切り返しが上手】

いつも高木さんにからかわれている西片くんですが、やられっぱなしはやはり不本意らしく、高木さんへの仕返しを常に画策しています。
その為、ちょくちょく高木さんをからかおうと攻めの発言を試みるのですが……大抵は完璧な切り返しを受けて返り討ちに遭ってしまいます。
高木さんは生粋のカウンター使いでもあるのです。

例として、アニメ第3話の「傘」というエピソードをご紹介します。
傘を忘れた高木さんが西片くんの傘に入って下校するお話で、西片くんは傘を忘れた高木さんに「案外ドジなのかいっ！？」と強気な発言で煽ります。

それに対する高木さんの返答は、意外にも「たしかにちょっと忘れっぽいかも」という、しおらしい内容。
しかしこれが、巧妙な切り返しの伏線なんです！

その後、「今もちょっとド忘れしてることがあってさー」と言い放つ高木さん。
そして続けざま「この状況ってなんて言うんだっけ」と呟きます。

そうです。西片くんに「相合い傘」と言わせたかったのです！
案の定、照れてしまう西片くん。
高木さん、さすがです。

 

【その５：我慢が上手】

 

出典 : （c）2018 山本崇一朗・小学館／からかい上手の高木さん製作委員会 : TVアニメ「からかい上手の高木さん」公式サイト

どれだけ高木さんがからかい上手でも、常に完璧という訳にはいきません。
ごく稀にですが、西片くんの反撃に思わず心を乱される事もあります。

屈指の人気エピソード、アニメ第11話「クリティカル」がその最たる例です。

星座占い＆血液型占いで共に1位だった西片くん、今日こそは高木さんをからかえると意気込んだものの、結局何も出来ないまま放課後を迎えます。
その帰宅途中、友達からゲームのお誘いを受けるも断り、そのまま高木さんと下校。
どうしても高木さんをからかいたい一心でアレコレと考えている西片くんに対し、高木さんは「よかったの？」と問いかけます。

それに対する西片くんの答えが、高木さんの胸にクリティカルヒット！（ここはぜひアニメか原作をご覧になって下さい）

しかし高木さん、西片くんが目の前にいる間は表情を変えずに乗り切ります。
けれどやはりクリティカルの威力は絶大で、西片くんと別れた後は口をへにょへにょにして喜びを隠しきれないのでした。

我慢が上手でなければ、からかい上手は務まらないのでしょう。それにしても可愛過ぎでしょう。

 

【その６：表情の作り方が上手】

高木さんのからかい上手、駆け引き上手な理由の一つに、表情の巧みさがあります。
小悪魔的な笑い顔の印象が強いですが、実はいろんな表情を駆使して西片くんを翻弄しているんですね。

色んなエピソードでその巧みさは確認できますが、わかりやすい例として第5話「テスト返却」の回をご紹介します。
テストの結果を当てっこするという非常にシンプルな構成のお話ですが、それによって内容の大半は2人の駆け引きに集約します。

まずは西片くんが洞察を働かせ、「92点くらい」と予想しますが、その際の高木さんの表情は普段殆ど見せない「キョトン」としたような顔なんです。
あからさまに表情を変えた事で、西片くんの疑心暗鬼を誘う高等テクニック……とみせかけて、実は本当に92点だったというオチでした。

ただ、これが本当に「当てられた事に驚いてキョトンとした」のか、「わざとオーバーなリアクションをして困惑させた」のかは、高木さんのみぞ知る真実。

 

【その７：褒めるのが上手】

相手をからかう為には、単に虚をつくだけではダメです。感情を揺さぶり、翻弄する事が必要となってきます。
その為には、相手を良い気分にさせるような言葉、つまり「褒める」という行為が重要で、高木さんも実は褒め上手なんです。

アニメ第3話「筋トレ」は、高木さんにからかわれた数の10倍、腕立て伏せをする……という西片くんの奇妙なストイックさに思わず吹き出してしまうお話ですが、そんな西片くんに対し、高木さんは「ちょっとだけどなんかたくましくなった気がするし」と言い放ちます。
ただしここまでは、別に褒め上手でなくても言えます。

高木さんがスゴいのは、この後に「テレてる？」と一からかいした後で「たくましくなった気がするってのは本当だよ」と念を押し、更に「ちょっとカッコ良くなったんじゃない？」とトドメを刺すところ。
どうですか、この三段活用。
誰だって真に受けますよね、こんな言われ方したら。

 

【その８：大胆さのさじ加減が上手】

出典 : （c）2018 山本崇一朗・小学館／からかい上手の高木さん製作委員会 : TVアニメ「からかい上手の高木さん」公式サイト

大胆な告白は女の子の特権……なんていう言い伝えがアニメの世界にはあったりなかったりします。
高木さんもからかい上手なところと超絶可愛いところ以外は普通の中学生女子なので、例外ではないようです。

高木さんの大胆さが現れているシーンとして、アニメ第5話の「雨宿り」の回を挙げてみます。
このエピソードでは、下校中の2人が突然降り出した雨から逃れるため、近所の神社で雨宿りをします。
そこでなんと、高木さんは西片くんの体操着を貸して欲しいとお願いします（自分の体操着が少し濡れていた為）。

これもかなりの大胆さですが、更にその後、ズブ濡れになった西片くんに自分の体操着を着るように言うんです！

中学1年生という、既に思春期に突入したお年頃での体操着交換。
「大胆さ」で済むギリギリのラインを攻めた高木さん……さすがです。

 

【その９：からかう相手のチョイスが上手】

ラストはやっぱりこれしかないでしょう。
幾ら高木さんがからかい上手でも、からかう相手が冷めていたり反応が鈍かったりしたら、そのパフォーマンスは十分に発揮されませんよね。
相手が西片くんだからこそ、高木さんのからかいは100％、或いはそれ以上に輝くんだと思います。

やっぱり好きな相手じゃないと、本気でからかえませんよね♪

 

【まとめ】

『からかい上手の高木さん』は他の日常アニメと比べて登場人物が少なく、行動範囲もかなり小さい作品です。
その為、高木さんがからかって西片くんが狼狽えるという定番の掛け合いが内容の大半を占めますが、それでもこれだけ面白くて心がキュンとするエピソードをたくさん生み出しているのは、本当にスゴいことだと思います！
今回検証した「高木さんがからかい上手な理由」は、そのまま「『からかい上手の高木さん』が人気の理由」にあてはまるのではないでしょうか。

 

【公式PV】